Igal järjestikusel aastal kasvab Art Basel Miami suuruse tõttu oma populaarsuse ja kiiresti kasvavate samaaegsete kunstiteoste arvu järgi linnas. Kuna sündmus on saanud kunsti, disaini ja moodi, siis on õiglane kasvanud, meelitades 2017. aastal enam kui 82 000 külastajat. Näitusel osales 268 galeriit 32 riigist, mistõttu meil oli raske valida mõne kunsti teoseid esile tõsta. Sellest hoolimata on siin üks valikutest, mis meie tähelepanu pälvisid ühel või teisel põhjusel.

Igal aastal on vähemalt üks suuremahuline tükk, mis võlub ja sellel aastal, arvasime, et see oli see, mida tegi Ugo Rondinone. Kunstnik on tuntud eklektiliste tööde, sageli popkunstlike viidete ja värvidega, aga ka selliste suuremahuliste teoste nagu selline valatud pronkspuuskulptuur.

Hiina kõige kuulsam kunstnik võib olla rohkem tuntud oma rajatiste - või tema poliitilise ja ühiskondliku aktiivsuse -, kuid ta loob ka värvikaid jooni, nagu näiteks Legos'is tehtud autoportree. Autoportree sarnaneb 176 portreediga, mille ta tegi oma näidendiks "Trace", keskendudes inimestele, keda ta peab poliitilisteks vangideks ja südametunnistuse vangideks. Pikselise väljanägemise eesmärk on kutsuda esile vaatama fotosid.

Teine värviline tükk oli poolabstraktne akrüül ja kangas kollaaž puidust kutsutudTlazolteotl sünnitustAlexander Tovberg. Kunstnik ütleb, et ta heidab oma unistusi, Euroopa kordu traditsiooni ja usku, et tema tükid välja tulla. Tüki tunne on keeruline välja panna ja see oleks huvitav töö kodus või kontoris.

Kui teie ruum vajab head värvi neooni annust, vaata Ameerika kunstnikku Beverly Fishmani. See on temaUntitled (Seedetrakti probleemid), mis koosneb uvärsket värvi puidust. Tema abstraktsed tööd on tehnoloogia ja farmaatsiatööstuse arutelud. Fishman on kunstnik, kes elab tuntud Cranbrooki Kunstiakadeemias, kus ta on õpetanud alates 1992. aastast.

Taani sündinud Carl Mannovi skulptuur on kunsti ja mööbli valmistamisel mõeldud mõtlemiseks ja arutamiseks. Alates seeriast nimega "Feeding Grounds" on tegemist laua, ajakirjade ja lepp puidust kujundatud skulptuuriga. Selleks, et ollakse korralikult hinnatud, vajab see skulptuur suuremat ruumi, kus see võib olla isoleeritud ja kavandatav.

See kohev töö on tehtud Caroline Achaintre käeosakestest täishüvendavast villast, kes töötab mitmes keskkonnas, sealhulgas tekstiilid, keraamika, prindid ja akvarellid. See on väga paindlik tükk, mis on värviline - nagu ka paljud tema teosed -, mis tooks elule ja tekstuurile suure funktsiooni seina. Achuckre'i tükid on mõeldud Carnivali vaimu tekitamiseks ja neid nimetatakse "samaaegselt mänguliseks ja absurdiks".

Raamatus tsiteeriti skulptor Charles Harlan, öeldes, et "tühjad esemed võivad kunstnikuks saada, lihtsalt neid kuskilt teisaldades". Kunstnik peaks teadma, kuna tema töö keskendub igapäevastele tööstusobjektidele, mida ta raamistab uues kontekstis. See töö, mida nimetatakse kaubaalusteks, koosneb kivist, puidust, terasest ja plastist. Kuigi need objektid on individuaalselt kõiksugused, moodustavad need koos intrigeeriva, kuid provotseeriva komplekti.

Hiljem Itaalia kunstnik Dadamaino - kes on tõeline nimi Eduard Emilia Maino - loonud selle sotsiaaltasu töö. Nagu sotsiaalne avaldus, on tänapäeval kahjuks nii oluline kui see oli selle loomise päev. Seda tüüpi kunstiteose kuvamise valimine on üks viis sotsiaalse arvamuse väljatöötamiseks ja võib-olla tekitada vestlust külalistega, kes külastavad teie kodu.

Danieli Bureni suur seinakulptuur on graafiline ja dramaatiline, tüüpiline kunstniku teostele. Buren oli Pariisis suur kuuekümnendatel ja vaidlustas tavapäraseid mõtteid selle kohta, kus kunsti on näha, kirjutada Artsy. Ta katkestas maitsmise ja hakkas vertikaalseid triibusid kleepima linnastruktuuri igasugustele struktuuridele. See on tema Daniel Bureni Polychrome High Relief, alumiiniumist skulptuur, mis oleks kõige sobivam kaasaegses ja suured ruumis.

Me ei saanud aidata, vaid mõtlesime liblikatele ja vigadele, mida me haarasime ja kinnitasime, kui olime lapsed, kui nägime neid kõiki. Elliott Hundley kollaažid sisaldavad sadu pilte, mis trükitakse riisipaberile koos teiste materjalidega. See töö sisaldab mõnda nuppu ja merepõhjajälgi. Hundli tööd peetakse inspireeritud Kreeka näidenditest. Me hoiame seda elutoas või õppetöös, kuhu me kogu aeg nägime. Me ei saa kunagi varjata tükkide uurimist väsitavat, leida erinevaid pilte ja elemente, millel on mõlemad erinevad tähendused.

Fausto Melotti oli tuntud oma Surrealistlikest skulptuuridest, nagu seda nimetas Contrappunto XI. Itaalia hilisem skulptor töötas igasuguste materjalide, sealhulgas metalli, traadi, krohvide, keraamika ja puiduga. Väikeses töös on karakteristlikud väikesed kujundid, mis on paigutatud harmooniliselt riputama. See on rahulik väike skulptuur, mis on ka mänguline koos oma väikeste metallist kuulide ja traatvõrkudega.

See antropomorfne skulptuur oli suur joonistus. Francesca DiMattio Boucherouite V on glasuuritud portselanist ja kivikeraamikast, mis näib olevat joonist, kuid pole tegelikult. Muuhulgas on tema teoseid teavitanud renessansi ja gooti arhitektuur ning pitsi- ja voodipõhised mustrid.Vaatajad hoiavad skulptuuri ümber ringi, oodates nägu leidma, otsides esiosa, kuid see pole seal olemas. Väga intrigeeriv.

Igasuguseid neoonikunsti võib leida Art Baselist, kuid see oli lihtsalt lihtsust huvitav. Prantsuse Franzois Morelle'i trükk nr 8 koosneb akrüülvärvist lõuendil puidust. Morellet töötas minimaalses ja kontseptuaalses kunstis, oli oluline geomeetrilise abstraktse kunsti kujundamisel. Neon oli tema valitud materjal. Arcyti sõnul ütles Morellet, et "me olime kirglikud kaasaegsete materjalide üle, mida pole seni traditsioonilise kunstiga" reostatud ". Meile meeldis eriti midagi, mis võiks tekitada liikumist või valgust. "

Veelkordne sümptom

• 

  Inspiring Art Highlights alates Art Basel 2016

• 

  Loomingulised skulpturaalid Art Baselist 2016

• 

  IDS Toronto, 2017, Artful Home Designi esiletõstud

Haegue Yangi rippuv peenestuspall on hämmastav mitte ainult selle sära ja kuju, vaid hämmastavate varjude jaoks, mis see seintel lööb. See on ideaalne tükk minimalistlikuks ruumiks, kus on piisavalt lihtsat seinaruumi, et varjud avaldaksid avaldust. Kahekordsed vaskservad tekitasid seinal huvitavaid geomeetrilisi jooni, mida korratakse igas faasis.

Teine avanev rippuv ripats on see Jorge Pardo pealkiri. Pulbervärvitud alumiiniumist skulptuur sisaldab värve, mis ulatuvad kõverdatud sapeli puidust riidekilbist. Võimalik, et meid juhiti nende juurde, sest need on Kuuba ameerika kunstniku põhiliselt kunstilised valgustusseadmed, kelle teosed ühendavad kunsti ja disaini. See on suurepärane tuntud kunstiteos, mis kahekordistab suurepärase valgustusseadmega.

Igal aastal on Art Baseli üks funktsioone Kabinett, mis võimaldab galeriidel spetsiaalselt piiritletud ruumis oma kabiinis esineda üksikuid kunstnikke. Zeno Xi galeriis tutvustas Kim Jonesi ja mitmesuguseid tema teoseid, sealhulgas seda särgipõhist tüki. Jones alustas esitusmuusikuna Shamaniga sarnase rändkaja Mudmani alter ego'ga. Ta raputas ennast mudas ja muudes orgaanilistes asjades ja ilmus Los Angeleses erinevates avalikes kohtades. New Yorgist alates 1980. aastast on Jones keskendunud sõjaga seotud teemadele.

Kui soovite minna midagi põiksast ja värvilist, proovige Maryam Haddadi Le Parapluie Jaune. Õlimaal on tegelikult triptikum ja tal on peaaegu abstraktne impressionistlik tunne. Võite lihtsalt välja selgitada noor naine ja pealkirja kollane vihmavari. See on õnnelik tükk, mis heledaks ruumi.

Võib-olla on see lokk või võib-olla see on puit, kuid meid armastavad need seinakinnitused Norra kunstidega Matias Faldbakken. Arstide sõnul kasutab ta "traditsioonilisi vandalismi ja selle materjale", et luua esteetilist vormi. Ta võib olla tuntud oma töö eest mustade lindidega graffitikultuuris, aga ka prügikottidega seeria jaoks mustade markerite joonised tumedate plastist prügikotidel. Need seinakinnitused tunduvad vähem kaootilised ja neil on rohkem rahustav esteetika.

Hämmastav on see, et Picasso teosed ja kaasaegsed Art Baseli tükid leiate. Tegelikult on see üks rõõmudest. Peame imetlema ja esile tõsta seda tööd ja kui me ei saaks kunagi Picasso't endale lubada, on see plaat mõtisklema ja unistama selle asetamisest meie elutoa seina.

Kombineeritud meediatükid on lemmik, ja sellised komplektid on eriti huvitavad. Brasiilia Rodrigo Bueno on tuntud oma mööblitest, mis on kaunistatud looduslike materjalidega. Siiski on ta muutnud maali samamoodi. PealkirjagaMaria Quechua Kaiapó, on see suurepärane näide tema linnaarenduste kasutamisest oma kunsti loomisel ja materjalide uuenduslikul kasutamisel väljendusviisides. Jällegi on see tõmmistav tükk ja tähendusrikkalik.

Mustvalge, kuid tekstuuri, valguse ja varjude rohkus on see töö Saksa sürrealistliku kunstniku Rosemarie Trockeli poolt. Ta on tuntud vastuoluliste tükkide hulgast, mis võtavad vastu selliseid teemasid nagu seksuaalsus ja kultuur, näiteks tema masinakvaliteediga balaclavas spordisümbolid. See tükk on dramaatiline ja domineeriv, isegi selle tagasihoidliku suurusega.

Vahepeal tundus see, et tegemist on olendiga, kes lendas või naine, kes lendas oma pealuu, kuid hoolimata sellest, et lähemal vaatlusel jäetakse välja väga erinevad: kaubanduslikes köökides kasutatavast paberist kübarast valmistatud kaval konstruktsioon. Mehhiko kunstniku Tania Candiani, Obreros loodud, on suur ja domineeriv töö, mis on kindel keskpunkt. Candiani veebisait märgib, et ta on huvitatud keelekasutussüsteemide, heli ja tehnoloogia loogikate lõikumisest, kuid "mõne nostalgiaga vananemisele". Tükk on ka tugev sotsiaalne väide, sest see kasutab paberkübaraid Ameerika firmalt, kes on tuntud ebaseaduslike sisserändajate töölevõtmine ja halva kohtlemine.

Teine Ugo Rondinone'i töö juhtis tähelepanu oma voolavatele joontele ja sellele, kuidas see liikumist tekitab, nagu ka mõned Itaalia meistrid, kes nikerdati marmoriga. Naiste torso suurendab keerdumise keerdumise tunnet, kuna tema spiraal ülespoole, pool spiraali. Erinevalt massiivsest puust, mille me varem sisestasime, sobib see tükk enamikus kodudes!

Yayoi Kusama on tuntud ka tema täpike kõrvitsate ja nüüd tugevalt Instagramed Infinity Roomide poolt, nagu ka see, mis on palju väiksemaid teoseid. Sügavale tulistamismärki kutsuti alates 1988 akrüülist, sünteetilistest kiududest ja plastist. Materjalid on valmistatud värvitud puidust kastist. Äärepunase kasu valimine tähtkuju jaoks on ootamatu ja iseloomulik Kusama tükkidele.

Nigeeriast sündinud Yinka Shonebare, mis on värvitud trükiga, mis meenutab batik prindikvaliteeti, võtab poliitilise ja ühiskondliku ajaloo, mis on seotud postkolonialismi ja globaliseerumisega.Artsy märgib, et Shonebare, kes on Briti Impeeriumi kõige suurepärase ordeni liige, kasutab ikoonilisi kujundusi, kuid mänguliselt puudutades. Värvilised skulptuurid teevad mitu avaldust ja on kindla vestluse alustamiseks.

Nii palju kunsti, nii vähe aega. See on see, kuidas me kunstibaselle igal aastal tunnevad. Ühes paigas koondatud loovus ja kujutlus võib olla valdav, kuid üks asi on kindel: sellel hämmastav kunstiüritusel on kõigile midagi.