Olulised vintage tükid leidsid uhke uued teosed mõnest maailma suurimatest galeriidest New York Cityis korraldatavas Salon Art + Design 2016. Viiendas väljaandes on näidatud teoseid, mis on võrdselt kunst ja disain, nii palju rõõmu silmade ja hinge kui funktsionaalsete tükkide jaoks kodus. Valisime selle aasta rõõmudest mõned meie lemmikteosed.

See 1950ndatel loodud itaalia diivan on tänapäeva interjööridele täiesti praegune. Bernd Goeckler Antiikesemed tutvustas asümmeetrilist kolme-kohalist diivanit, mis oli värskelt pehme kangas. See asetseb kõrgemal värvitud pähklipõhjal, mis on koonuskujuliste jalgadega.

Cristina Grajalesi galerii tutvustas seda erilist Sebastian Errazuriz lampi. Tšiili sündinud kunstnik "seob oma kinnisideeks opositsiooniga elu ja surma oma kunstiteoseks, luues töö, mis meeldeb vaatajaid nende suremuse kohta."

Demisch Danant näitas seda tähelepanuväärset gruppi, mis sisaldas Sheila Hicksi tekstiilfreski, mis koosnes viiest paneelist, mis oli moodustatud vooderdatud linast, siidist ja puuvillast. Uimast Maria Pergay diivan on valmistatud T-musta roostevabast terasest ja sellel on värviline poleeritud terase, luu ja õled, tutid ja padjad. Kohviaparaat on kõik Pergay poolt.

Iisraeli kunstnik Ayala Serfaty lõi SOMA seeria, mis hõlmab õhukeste puhutud klaaside kudumist ja põimimist, seejärel kihistavad komposiit objekte toonitud läbipaistvate klaasveinidega. Need kerged skulptuurid sarnanevad veetaolistele vormidele, nagu kristallid ja merepõhja taimed, kirjutab Maison Gerard, kes esitas kergeid skulptuure.

Me nägime mitmesuguseid põnevaid Skulptuure "Salon + Design", mis on nende kahe tükikese jaoks kõige rohkem joonistatud. Esimene on Taani keraamik Steen Ipsen "Seotud", mille dekoratiivkeraamika väljendab nii vormi kui ka viimistlust. Seda näitas J. Lohmani galerii.

Adrian Sassooni galerii esitles mitmeid kaasaegseid keraamikatükke, sealhulgas Kate Malone'i numbrit. Tema mitmemõõtmeline "rohelise trummimaaluga Magma skulptuur" on valmistatud kristallilisest klaaskivist. Malone säilitab stuudiod Londonis ja Prantsusmaal ning on saanud üheks Suurbritannia kõige tuntumast keraamikainest.

Wolfs + Jung "Hääl" ja "Vaikus" on valmistatud patinitud pronksist ja on praeguse avalduse tänapäeva maailma olukorra kohta. Korea Boyoung Jung ja Emanuel Wolfs moodustavad kunstikolleegiumi, mis praegu asub Soulis. Duo tihti loob teoseid, mis käsitlevad tänapäeva teemasid ja neid väljakutseid. Tükki on näidanud Ammani galerii.

Bernd Goeckler näitas ka seda fantastilist tükki Max Ingrandi poolt, mis on loodud ca. 1954 Milanos. Sellel on viis kumerat ja kattuvat ketast selge, akva-, roosi ja teekiust klaasist kullatud messingist. Ajalooline, kaasaegne ja suurepärane.

Amttia Bonetti plush-diivanil, mille nimi on Shield, on mõlemas otsas kaunilt nikerdatud medaljonid, mis näivad olevat selle täispikkusega, lopsakad massid. Šveitsi sündinud Bonetti tööd on kutsutud "hulluks, sürrealistlikuks ja ainulaadseks". Tükki näitas David Gilli galerii.

Kunstnik Judy Kensley McKie'i hullumeelsed, kuid väga rafineeritud kassiplaadid on valmistatud patinitud pronksist ja on näidanud DeLorenzo galerii. Galerii on spetsialiseerunud 20. sajandi dekoratiivkunstile ja tunnustatud Prantsuse Art Deco perioodi meistrid.

Verner Pantoni 1969. aasta vedrustusmudel "Palli lamp" oli värvikas majakas üle kogu toimumiskoha, tuues teid oma erksuse ja valguse juurde. Plastkatte rosett, ankru roosad ja oranžid sfäärid, mis on kinnitatud nailonlõngaga. Töö peidab kolm valgusallikat. Esitanud Pariisi Galerie du Passage, see oli üks paljudest värvilistest tükkidest.

Voog ja liikumine pärineb Marc Fornesilt selle tähelepanuväärse ekraaniga. Esitatakse galeriis ALL Los Angles ja Pekingis, see on valmistatud värvitud alumiiniumist. Kuigi töö on suur ja märkimisväärne, säilitab see kerge ja õhulise kohaloleku.

Giustini / Stagetti Galleria O. Roma kambris esitati Brasagus sündinud kujundusserverite väikest ja suurepärast munaraketti Campagna Brothers. Galerii on spetsialiseerunud Itaalia 20. sajandi disainile ja rahvusvahelisele kaasaegsele disainile.

Rootsi kunstniku Frida Fjellmani "Luster aux Couleurs de la Forêt" ("Luster aux Couleurs de la Forêt"), nagu hiiglased kalliskivid laest peatatud, on karm, suur ja emotsionaalne. Tükis kasutatava rohelise varjundiga tekib orgaaniline tunne. "Mis on see, mis tabab meie tundeid? Mis paneb meid naeratama, mis teeb meid tegelema? Oma töös kasutasin ma korduvalt seda, mida tajub liiga palju, "kirjutab kunstnik oma avalduses. Tööd näitas Hostler Burrows.

Friedmani Benda ruumil olid need kaks imposiivset ja mahukat riisipaberit ja bambusest põrandalampi. Neid loonud mõjukas Itaalia arhitekt ja disainer Andrea Branzi. Branzi kuulus 1966. aastal Archizoom Associati asutanud kunstnike rühma. Ta edendab ka Itaalia radikaalse arhitektuuri liikumist.

Veelkordne sümptom

• 

  Salon Art + disain, et esile tuua värskeima disainiga high-end

• 

  Miami 2016 disainiga elegantsed ja stiilsed kodu disainid

• 

  Kvaliteetne kodu disain, kunst näitusel salongil New York

See galerie Kreo tükk oli eriti materjalist seisukohast üllatav. Kuigi galeriis on alati uusi ja leiutatavaid teoseid, on see tükk tegelikult valmistatud tööstuslikust vildist, mis on ümbritsetud klaaskiust ja epoksüvaikust, et anda talle jõudu ja stabiilsust. François Bouchet'i kaasaegne disain koos ebatavalise materjaliga eristab seda lauda.

Galerii Kreo esitleb ka seda Ronan & Erwan Bouroulleci. Osa kollektsioonist on kellakujukesed kohandatud, värvilised metallid ja valgustavad LED-tuled. Pariisi õed-vennad alustasid koostööd Cappelliniga 1997. aastal ja on sellest ajast alates töötanud paljude juhtivate nimedega valgustuse disainis.

See Marc Heiremansi galeriis olev tabel meenutab meile kuldset planeeti, mis keerleb helenduse ja glittse galaktikas.

Pierre Chareau loodi umbes 1923. aastal. "La Religious" loodi umbes 1923. aastal. Grand Hotel'l on Tours'is Prantsusmaal neli alabasterist kolmnurka paneeli reguleeritavates must-patinate metallist alustest ja koonilisest mahagonist. Galerii Marcilhaci veebisaidil asetatakse ... "Skulptuur või valgustatud skulptuur?"

Me ei suutnud enam vaadata seda Maria Wettergreni galerii imelist pinki. Kergesti täidisega mohääriskangast täidetavad täidised, mis inkrustati tihedalt koos, moodustavad kõige ebatavalisema vaatepinna. Siledad ja korrektsed pinnad on otseses kontrastis allosas olevate puistete lahtiste otstega.

Leitud objektipeeglite sensatsiooniline paigutus viis meid soovi, et saaksime neid kogu koju võtta. Igaüks neist on põnev ja originaalne kunstiteos, kuid en masse nad on imelised. Kõik olid loodud Cristabol M. ja on esitanud Mark McDonald of Hudson, NY.

Paar imelistest toolidest, mida näitas M.F. Monaco Toninelli funktsioonil on suurepärane polster, kuid see on avatud jalgade detail, mis meid sisse pani. Ehituses on puit toetatud nii palju funktsiooni kui kunsti osa.

Stockholmi kaasaegsuse galerii näitas neid klasseeritud prantsuse skandinaavia tükki. Me võtame eelkõige tugitoolid, mille kujundas 1963. aastal Taani Magnus Stephenson. Nad koosnevad mahagonist ja originaalsest konjakkast.

Homedit esmakordselt koges Christopher Duffy hämmastavaid töid Design Miami juures. Sarah Myerscoughi galeriis näidatud tabelid koosnevad puidust, vaigust ja klaasist, mis jäljendab merepõhja voodri geoloogilist leevendust. Ta alustas lauade valmistamist pärast ühe päeva klaasist tehases, kui ta märkas, kuidas see pimedas, kui nad lisasid rohkem kihte.

See tähelepanuväärne maal on Maisie Broadhead, kes tõlgendab ajaloolisi kunstipilte uuesti ja keskendub illusiooni uurimisele ja "väärtuse" ideele. Värvitud kujundusest pärlite füüsiline laiendamine õhutab täiendavalt elus maali, sillutab mõõtmed.

Nilufar'i ebatavaline tool on oma vedeliku disaini ja atraktiivse kõveraga kaetud.

Marc Fish'i pronksist esinev üksuse üksus on Todd Merrilli stuudio esitatud orgaaniline kujundus. Loodud aastal 2016, on see osa sarjast, kus uuritakse positiivset ja negatiivset ruumi, mida üks puidutükk saab hõivata. See on ehitatud ligi 180 tamme puidust, kujundatud, käsitsi nikerdatud ja seejärel lihvitud kuni sujuvaks. Tekstuurid ja värvid on valmistatud pronksist ja kalmaarist värvist.

Victor Hunt tutvustas seda jumalat tuba Tomás Alonso nimega vaalbeeki projekt. Kaasaegsed ja värvilised tükid täiendavad üksteist hästi. Kohviaparaat on üle ülemise serva ja kivist tarvikud on neid põhjas, mis aitab hoida elemente paigal. Seina ja põrandavalgusti vaip on ideaalne paaristamine.

Andy Paiko Klaas lõi seda uimastamist värvilise värvilise vertikaalse paigutuse nimega Smolder. Töötades Vaikse ookeani loodeosas, peab Paiko oma eesmärki kunstnikuna "uurima klaasi rolli selle funktsiooni poolest". Teose siin on Philadelphia Wexleri galerii.

See on mööda nimekirja, kuid see kriimustab pinnast vaevalt, kui see puudutab kõiki suurepäraseid tükke, mida me soovisime koju tuua The Salon Art + Design.