Kodu loomine, millel on eristav kaunistus, sõltub teie isikupärasust ja stiili peegeldavat ruumist. Kaasaegne seinakunst võib lisada värvi, tekstuuri ja dimensiooni igasse ruumi, edastades oma eelistusi, tehes poliitilise avalduse või lihtsalt esitades teose, mis juhib sind sisse. Kunstiteosed võivad olla värvikas, neutraalsed, metallilised või nende kombinatsioonid. Kõige olulisemad kaalutlused kaasaegse seinakunsti valimisel on kõigepealt sellepärast, et ühendate selle mõnel tasemel, ja teiseks, et teil on ruumi, kus tükk töötab.

Kui värvi lisamine on eesmärk, on tänapäevaste seinakunstite puhul palju valikuid, teie ainus piirang on teie eelarve! Ehtne tükk, nagu see graafiline töö, on mõtlemapanev ja natuke retro. Tekstuuritud lõuend lisab detailile sügavuse ja aitab detaili välja paistma. See on julge tükk, mis teeb seina kohta avalduse.

Värviline ja kompleksne, Jannis Varelase poolt Tõuaruti galeriist pärit töö on mitmekülgne tänu erinevate värvide kasutamisele. Kunstniku teosed kujutavad endast maksimalistlikku süsteemi, mis salvestab ja kujundab mõttetu olemuse mõistet. Selle elavat värvi ja julgeid lööke on täiuslik valge seina keskosana, millele on lisatud minimalistlik sisustus, mis võimaldab kunsti särada.

Satoshi Ohno selle õilsa tüki "Happiness" keskmes on erinevates skaalates geomeetriline kordamine. Neoonvärvide ja hõbedase tausta kombinatsioon muudavad töö pop. See on suurepärane näide tänapäevasest seinakunstist, millel on vabaaegne, kuid mõtlemisjutuline tund ja mis sobib igasuguse eluruumi valgustamiseks.

Lai tükk tänapäevasest seinaekunstist nagu see, mis on pärit Blank Space'ist, sobib suurte seinte jaoks. Vertikaalsed jooned annavad illusiooni loorist, mis varjab taustal midagi, rõhutades domineerivat punast värvi. See on hea viis oma ruumi suure annuse lisamiseks ühele värvile, ilma et oleks vaja palju muid aktsentvärve.

Sarah Caini teos "Sight and Light" on tükk, millel on paljude värvidega tume taust. Kunstnik ütleb, et ta ei nõustu kaasaegse kunsti konventsioonidega ja te saate seda teha, lisades oma kodus uuenduslikke seinakunsti osi. Selline töö väljendab julgust ja jõudu, avaldades ruumis tugevat avaldust.

Kaasaegne seinakunst on viis, kuidas lasta oma värvi sära armastust. Hilinenud David Hare'i väikseim töötab nagu see, et sellel on erksad toonid, tekstuur ja detail, mis toob toale suurt huvi. Sellised loomingulised tükid on mitmekülgsed ja ikka juhivad tähelepanu, kuigi need on väiksemad.

Kui kasutate tehnoloogiat, siis võib teil olla kaasaegne seinakunst, mis lisab digitaalse annuse. Carrie Moyer Intergalactic Emoji Factory on loodud akrüüli ja säraga, moodustades osa, mis on osa fantastilist maastikku, osaliselt abstraktset tööd ja kaasaegse kommentaari osa. Tüübid, mis on futuristlikumad, on tänapäevastes ja tänapäevastes ruumides parimad.

Muidugi ei pea tänapäevane seinakunst värviliseks. Hoolimata sellest, et Alexandre Farto, tuntud kui Vhils, on selles töös nõrk toonid, on see ärritav ja dramaatiline tunne. Nagu Vhili kodulehekülg ütleb, on selline tükk "visuaalne luule" ja see on neelavad elutoa seina valikut. Vahemaa perspektiiv ja lähemal nurga all oleva töö üksikasjalikkus suurendavad tüki huvi ja keerukust.

Vähese värvipaletiga võib ikkagi võrdne palju näidet joonist, mis pakub väljavaadet, nagu seda teeb Barbara Takenaga. Tänapäevase seinakunstiga saab oma ruumi sügavust lisada, kui töö ise on selle intensiivsusega. Lisaks üldisele tunnetulemusele on vabade värvitud punktide ja joonte täpsus lisavõimaluseks ime, et see tükk lisab ruumi.

Paljud kaasaegse seinakunsti kuuluvad tekstuurid, mis on loodud mitmesugustel viisidel ja mis võivad teie eluasemele kaasa tuua suurema sügavuse ja huvi. See töö põhineb ainulaadse tekstuuri, mitte ereda värvi huvides. Tuhanded lõuendilõiked, mis on ühendatud sõlmedesse, moodustavad laine, mis vallandub saidi lõuendist ülespoole. See on intrigeeriv kunstiteos, mis kutsub lõputuid tõlgendusi.

Kuuba kunstnik Diana Fonseca tugineb oma intrigeerivate teoste loomiseks ka tekstuurile rohkem kui erksad toonid. Segatud meedia, mida ta kasutab, moodustab ühtse, kuid ebaühtlase tekstuurilise teose, mis toob esile mineviku tunde, peaaegu ajaloolise tunne. Kasutatavad pehmed värvid muudavad tüki sobivaks nii maalähedase keskkonna kui ka kaasaegse jaoks.

Enoc Perez on selles geomeetrilises töös domineerivaks värviks maine, musta oranžipunane värv. Täpse ruuduga kombineerituna abstraktsema värviparandusega luuakse tänapäevase seinakunsti tükk, mis ruumi ruumis ruumis, samal ajal lisades liikumise tunnet. Artsy ütleb, et Perez imiteerib värvitrüki protsessi, valmistades iga värvi jaoks joonistusi ja kasutades lehte, et värv üle kantakse.

Mõnikord on kaasaegse seinakunstiga lõuendina mittetraditsiooniline materjal. Siin on Gareth Nyandoro oma trükivärv paberile Strawhat ja Bhero Vendor lõuendil, kuid mitte traditsioonilises mõttes. See on võib-olla üks tänapäeva kunsti suurimatest: materjalide ootamatu kasutamine. Katmata lõuend annab tüki juhusliku, peaaegu värske pintsli tunne. Nähes sellist tööd oma ruumi, näeb see välja nagu kunstnik, kes lihtsalt tuli sisse ja selle juurde püstitas.

Värvust saab suurendada ka lisatud tekstuuriga, nagu see on Thomas Troshi antud töö puhul. Selles kaasaegse seinakunsti tükis toimub palju, ja see oleks sobilik veelgi piiratud ruumile, kus see võiks välja paistma. Kunstiteosel pakuti paljusid elemente uurimiseks ja mõtlemiseks ning neid tuleks kuvada, kui neid tunnuseid on võimalik hinnata.

Traditsiooniline maal võib pakkuda ka tekstuuri. Hill Galleries esitatud valdavalt roheline töö kasutab värvi tekstuaalset rakendust sügavuse loomiseks koos erksate värvidega. Abstraktseks tööks on võluv ja ideaalne keskmise suurusega tükk elutoas, söögitoas või muus kogumisruumis. See annab mulje värvi, tekstuuri ja inspiratsiooni.

Jay Heikes Zs lisab vähese tekstuuri ja neutraalse värvuse, mis on kummitav, ruumi mõttes. Rätik taust ja tõstatatud tähed aitavad kaasa meditatiivsele töö tunde. Heike on tuntud oma teoste järgi, mis kasutavad popkultuuri teksti või pilte ja muudavad need lugudeks individuaalsuse võitluse kohta.

Samuti on neutraalne, kuid tunduvalt peenem see, et Pierce Paolo Calzolari, kes on tuntud "esteetilise kogemuse realiseerimise kvootide rituaali leidmisega", on Trytych. Selline tänapäevase seinakunsti tükk on väga avangard, kuid sobib ka teiste kunstiteostega ja mitmesuguste kujunduste stiilidega. Sellise töö näitamine lisab kosmosele skulptuurimõõdet, ilma et see oleks ülekaalukas.

Poleeritud ja peegeldav, see kaasaegne seinakunst on tarkus ja mõõtmed, mida ainult metall võib pakkuda. Itaaliast pärit Getulio Alviani lõi terasest Rilievi Speculari a Elementi Curvi, keskendudes kõveratele ja sellest tulenevatele peegelduvatele piltidele, mida tükk paljastab. See töö lisab mõne ruumi kohta veidi välgatust, kuid mitte nii palju, et see hämmastaks. See on kuidagi reserveeritud ja dramaatiline, pakkudes pidevalt muutuvat kunstiteoste, mis muudavad oma värve ja mõõtmeid vastavalt sellele, kes seisab selle ees või millised muud värvid on ruumis.

Kui soovite tõesti lisada dimensiooni ja sügavust, vali kaasaegse seinakunsti tükk, on see rohkem skulptuuri kui maalimine. Jacki Piersoni sinine kitarr kasutab tükkide kujundamiseks Ameerika Ühendriikide vanalinnas tähistusi. Kuigi Pierson on töötanud paljudes meedias, on ta kõige paremini tuntud oma teoste kasutamisest, kasutades tähiseid ja suurtähtede tähti. See tükk on kujutlusvõimeline, värvikas ja geniaalne irooniliste elementide taasavastamine, mis on teie kodu seina vestluseks.

Kaunistuslikku kaasaegset seinakunsti saab ruumis täpsemalt määratleda, nagu ka Jeesuse Rafael Soto tükid. Kunstnik loob skulpturaalseid reljeefe nagu selline nimetus Excritura, mis on valmistatud tööstus- ja sünteetilistelt materjalidelt nagu nailon ja teras. Värvist vabanemine, teosed lisavad ruumi dimensiooni, kutsuvad vaatajaid lähemale vaatama peeneid jooni ja eksitavaid juhtmeid, mis moodustavad tüki sisu. See on kunstiteos, mis vajab seina, kus perekond ja külastajad saavad seda vaadata erinevatest vaatenurkadest.

Veelkordne sümptom

• 

  Moodne elutuba Wall Mount TV disain ideid

• 

  Lisage oma kodus stiili ja sügavust peegeldatud seintega

• 

  Trendikas värvi kombinatsioon: hall ja kollane, ideaalne nii küljelt kui ka rahulikult interjöörile

Sügavuse ja dimensiooni loomine, kasutades tehnikat, mis hõlmab lõuendi põletamist põletuskohani, on protsess, mida kasutavad kunstnikud nagu Jitish Kallat. Kallat inspireerib oma kodulinna Mumbai, teeb tänapäevaseid seinakunsti tükke, mis räägivad mahult nende kõrbenud ja põletatud joontega, laigud ja varjud. Kunstiteos lisab ruumi huvi ilma värvi lisamata.

Saksa kunstnik Otto Piene on tuntud ka oma Rauchbilderi - suitsu piltide - kohta, mida ta lõi lahusti ja tulega, moodustades tekkinud tahmast kujutised. See on Kallati ülaltoodud meetod, mis annab väga erinevad tulemused. See pealkirjatöö on rohkem tekstuuriline ja sisaldab väärtusi, mis töötavad väga hästi, et esile tuua ruumi, millel on peamiselt neutraalne värvipalett.

Elementide kihistamine on teine ​​moodus, mis loob mõõtmed. Jose Davila poolt pealkirjastatud (kollased ja rohelised pintslid) funktsioonid on värvipildid, mis ulatuvad diptihist ja kasutavad mitmekülgset trükimeetodit popi ja sügavuse suurendamiseks. See on kaasaegne seinakunstiteos, mis võiks töötada mitmesuguste dekoratiivstiilidega - nii kaua kui soovite värvipopulatsiooni.

Traditsiooniliselt reserveeritud ärinäidiste jaoks kasutatakse neooni kunstis sageli nii kerge kui ka otseseid vaatepunkte. See töö on kaasaegne seinakunst, mis on abstraktne ja huvitav. Hilinenud Francois Morelleti loodud töö iseloomustab lihtsaid neooni kaarte, mis koos musta lõuendiga tekitavad liikumise ja ümberkujundamise tunnet. Sellised tükid sobivad suurepäraselt alale, kus soovite lisada mõnda kaasaegset draamat ja kus on keskkonna jaoks õige väide, et luua avaldus.

Kui soovite oma kunstiga filosoofilise või poliitilise avalduse teha, on neooni kaasaegse seinakunsti tükk, millel on provokatiivne väljend - hea valik. Joseph Kosuth kontseptuaalne kunst sisaldab seeriat, mis sisaldab keelt ja kujutab endast kõige paremini tuntud tööd. See kindlasti kutsub külastajaid vestluse, millest paljud tahavad seda teemat arutada. Sõltumata sellest, tänapäevased seinakunstid tuleb näidata vähese valgusega ruumis.

Kaasaegsed seinakunsti tükid sisaldavad sageli kõlblikke esemeid, mis on kujundatud kunstikandjaks, näiteks Sao Paolo kunstnik Marcius Galan.Siin on Galan kasutanud enam kui 65 000 kaardipiketti, et luua tekstuuritöö, mis domineerib ruumis oma erepunase värviga. Kunstnik ütleb, et tema teosed uurivad "ruumi metafoorset suutlikkust". Seega tuleb sellist tükki näidata suurel seinal, kuna see domineerib mis tahes eluruumis.

Pamela Jordani ümmargused tööd on sageli värvilised ja alati abstraktsed. Ümar moodne seinakunst võib elavdada ruumi oma erineva ja ootamatu geomeetrilise kujuga. Siin värvid on peamiselt muldsed ja muudavad selle töö mitmekülgseks peaaegu igasuguse sisekujunduse stiilis. Tundub, et disainil on ka liikumise mõju tänu värvi ümmargusele pühkimisele - peaaegu nagu see oli võluväel ringi pühkida. Jällegi tuleb seda suurust ja ulatust tööd näidata ruumis, kus tal on lubatud oma ümbrust domineerida.

Teine viis tänapäevase seinakunsti lisamiseks, mis sõna otseses mõttes lõhub piirid, on tükkiga, mis ühendab traditsioonilise raamitud varjukobestiga elemendi, mis ulatuvad raami piiridest kaugemale. Rafael Domenechi nimetus (Spontaanne ruumi # 1) annab värvi, sügavuse ja huvi mis tahes ruumi. Selle tagasihoidlik suurus võimaldab mitmekülgsust ekraani asukohas.

Kaasaegne seinakunst on koondatud ja kaunistatud kolmemõõtmelisena, see on maal, mis on kujundatud tavapärasest kaugemale jõudvast teosest. Kunstnik Shinique Smith kasutab leitud esemeid ja kasutatud riideid, mida ta seob koos, et teha skulptuure ja siin, kunstiteose elemente. See on provokatiivne ja pika huvi selle paljude elementidega. Sellise kunsti kaasamine lisab ruumi huvi.

Koorenud kaasaegne seinakunst võib lisada oma elamispinnale värvi ja tekstuuri, ilma seinast välja ulatamata, nii et see sobiks tihedamale ruumile või alale, kus te ei saa midagi oluliselt kolmemõõtmelist. Kollaažid - olenemata sellest, kas nad kasutavad lihtsalt paberit või segatud meediat - annavad kihtide tunde, sügavust ja lahtisi asju. Kuigi see tükk on üsna suur, töötab väiksem kollaaž suurema huvi väiksemate ruumide vastu kogu kodus.

Segatud meediumitöö, sh akrüülvärv, paber ja tapeet lõuendil, on Brenna Youngblood. Nimetatud Blade Runner on veel üks näide segameediateost, millel on ülalolevast üsna erinevat värvi. Värvid on väiksemad, kuid see pole kaugeltki neutraalne. Kombineeritud koor on elav tunne ja see elavaks elutruu oma stimuleeriva koostisega.

Suhtlusringid on mitmekülgne graafiline kujundus ja siin on kunstnik Rodney Graham oma kolbi-kromaatilise abstraktsiooni ehituses kolmemõõtmelisi elemente. Värvikad ja minimalistlikud tükid, mängides samal ajal ka valguse ja varju. Sellise kaasaegse seinakunsti tüüp vajab mõistliku valgustuse väärtust, mistõttu peaks see olema hästi valgustatud ruumis.

Elemendi (nt suhtlusringid) kordusena tehtud töö valimine on suur seina jaoks sobiv valik, sest see võtab palju ruumi, ilma et oleks vaja juhtimatut suurust. Ryan Ganderi tükis on erineva suurusega ümmargused peeglid, mis sisaldavad erinevaid portreevõimalusi ja erksat värvi pritsmeid. See tükk töötab kõige paremini kaasaegses või kaasaegses ruumis.

Kindlasti on tükk väga suurte seinte küljel, see ümmargune tükk, mida Sicardi galerii pakub, on punane tekstuur, geomeetria ja hüppelauad. Erinevad voldid, jooned ja mandrilised kujutised on kaarekujuline kaasaegse seinakunsti tükk, mis on ka väga tekstuurne. See kindlasti meeldib reisijatele ja isegi tugitoolide nomad, kes on tõmmatud kõikjale üle maailma.

Skulpturaalne kaasaegne seinakunst kasutab sageli taaskasutatavaid materjale uutes ja uuenduslikes viisides. See töö on Sadaharu Horio, kelle arvates on Artsy arvates üks Jaapani kõige eksperimentaalsemaid kunstnikke 20. sajandist. Tema tööde puhul kasutatakse selliseid minimaalseid töökohti nagu kasutusest kõrvaldatud majapidamistarbed. Valgustatud lõuend on rõhutatud tekstuurse elemendiga ja sisaldab nelja nurgatükki kasutatud materjalist. Keskmise suurusega töö on värvikas ja lisab elavuspiirkonnale heledust, lisades samal ajal natuke sotsiaalseid kommentaare.

Mõned kaasaegsed seinakunstid tuginevad ainult dramaatilisele tekstuurile ja Leonardo Drewile selline töö sobib selle arvega. Kunstnik kasutab oma loomingutest leiduvat looduslikke ja inimtegevusest tingitud materjale, eriti puitu. Sellel puudub ka värv, välja arvatud puittoodete valguse ja vari. Mõõtmeline ehitus kohe tõmbab silma ja domineerib ruumis. Sellised toimingud töötavad paljude dekooride stiilidega, kui neid kuvatakse funktsiooni seintel.

Metallist tekstuurilised tükid on sama dramaatilised, nagu ka see tükk oma sügava ja rabatud pinnaga. See on väike tükk kaasaegse kunsti, mis võib armastada peaaegu iga seina ja mida võiks kombineerida teiste kunstiteostega.

Nagu tekstuuriline, kuid ka natuke rohkem värviline, on see tükk Jacin Giordano poolt, mis saab selle tekstuuri värvide rakendusmeetodist. Värvipikenduste ruumid ja tühimikud, mida rõhutavad kasutatud värvid. See on suurepärane tänapäevane seinakunsti tükk mis tahes ruumi jaoks, kuna see toob sujuva seina jaoks kaasa kombineeritud vormi, luues kontrasti, mis koheselt lisab ruumi iseloomu.

Tekstiilimüüjad saavad valida tänapäevase seinakunsti, mis sisaldab erinevaid kiudkonstruktsioone. See on väga kitsas teos Caroline Achaintre'i nimega Madcap. Kuigi see on reklaami värvi, on taktiilne olemus domineeriv vibe. Sellise sisustuse sisestamine oma kodu kujunduses on sarnane traditsioonilise sisustusega tavalise gobelääniga.

Moodsa ja maalähedase tunde suurendamiseks suurema ruumi süstimiseks vaadake mitmesuguseid meediatöid, mis ühendavad minimalistliku profiili looduslike materjalidega.See ekstra pikk skulptuur toimiks funktsiooni seina või galerii koridoris, kus see võiks asuda keskpunkti. Värvipuudus ja sõltuvus mõõtmetest materjalidest muudavad selle huvitava, kui mitte ebatavalise kunstiteose.

Tekstiilist tänapäevase seinakunsti koosseis on sageli ootamatu materjal, nagu see on ka Kuuba kunstniku Yoan Capote'i töö. See on Palangre (Mar De Fondo), mis on pimedas ja dramaatilises tekstuuri ja varjundiga. Lähemal vaatlusel leiad, et see on valmistatud tuhatest tuhandetest tõelistest metallist kala tööriistadest, mis suurendab tükkide silmatorkavat olemust. See on suur väljaanne, mis läheks peaaegu kõikjal ja mis tahes tüüpi kujundusega.

Nagu näete, on teie kodus tänapäevase seinakunsti lisamiseks lõputuid viise, sõltumata sellest, kas teie ruum on suur või väike, kaasaegne, kaasaegne või eklektiline. Valikud on palju ja tavaliselt juhinduge teie isiklikest eelistest - nagu ka teie eelarvest. Ärge unustage, kui sa armastad tööd, mis on väljaspool oma eelarvet. Kui saate kindlaks teha kunstiteose, mida otsite, loovad paljud põnevad arenevad kunstnikud teoseid erinevatest hindepunktidest, mis sobivad teie kujunduskavadele.