USAl ei pruugi olla pikk ja rikkalik ajalugu, mida mõned teised riigid on, kuid kindlasti oma kohalolekut märganud kõigis valdkondades, sealhulgas arhitektuur ja sisekujundus. Me räägime iconic nimed nagu Charles ja Ray Eames või Frank Gehry, kuulus ja imetlus kogu maailmas. Nende mõju tänapäeva stiili määratlemisele on tõeliselt meeldejääv.

1. Frank Lloyd Wright.

Sündinud Frank Lincoln Wright, ta oli Ameerika arhitekt ja sisekujundaja, kes suri 1959. aastal pärast enam kui 1000 struktuuri välja töötamist ja kogus kokku 532. Mõned tema kõige kuulsamad loomingud on Fallingwater, 1935. aastal ehitatud maja, ehitatud üle juga ja Beth Sholomi kogudus - iidse templi ja ainus kunagise arhitektuuri kunagise sünagoogi tõlgendus.

2. Frank Gehry.

Fänniline auhinnatud arhitekt ja arvukate ehitiste disainer, mis on kiiresti saanud maailma tuntud turismimagnetiks, sündis 1929. aastal Frank Gehry ja suutis muljet avaldada maailmale tema ebatavaliste loomingutega nagu Guggenheimi muuseum Bilbao, Weismani kunstimuuseum või tema uusim looming, Lou Ruvo ajutreeningute keskus valmis 2010. aastal. Kuid see oli tegelikult tema eramuisend Santa Monic's, kes hüppas oma karjääri. Tuntud tema võimest üle minna praegusest stiili ja disaini tajumisest, peetakse Ghery dekonstruktivistlikku.

3. Philip Johnson.

Philip Cortelyou Johnson, kes on tuntud postmodernistlikust tööst alates 1980ndatest, oli mõjukas arhitekt, kes asutas New Yorgis kaasaegse kunsti muuseumis arhitektuuri ja disaini osakonna. Ta oli tuntud oma klaasi kasutamisest. Tegelikult nimetati tema enda asukohaks Connecticutis klaasmaja, ilus hoone, mille vaated on selle tõelised seinad. Teiste märkimisväärsete tööde hulka kuuluvad Seagrami hoone või New Yorgi restoran Four Seasons.

4. Charles ja Ray Eames.

Kuulus paar vastutab klassikalise disaini leidmise eest ja uute tehnikate ja tehnoloogiate väljatöötamise eest, mida kasutati ikooniliste tükkide, näiteks Eames Lounge'i esiosa loomiseks, mida peetakse ikkagi peen ja kaasaegseks. Sohvabaar ja sellele vastav otoman on komplekt, mis tõendab, et stiil on ajatu ja elegants ei tunne suundumust. Disain ilmus 1950. aastate keskel ja sel ajal oli paar juba tuntud oma uuendusliku töö eest uute materjalide ja tehnikatega.

5. Eero Saarinen.

Veelkordne sümptom

• 

  Ikoonilised mööblikomplektid, mis kunagi kunagi stiilist välja ei lähe

• 

  Kaasaegne õppetool Charles & Ray Eames

• 

  Revolutsiooniline Pantoni tool, mis määrab stiili ja ilu

Ta oli Soome-Ameerika arhitekt ja tööstusdisainer, kes oli tuntud oma neofuturistliku stiili ja elegantsi eest oma projektidega, millel on lihtsad, kõverad kõverad. Üks illustreerivaid näiteid on Tulip'i õppetool. Knolli ettevõtte jaoks loodud 1955. aastal oli juhatus eksperimentaalselt ja nüüd peetakse seda tööstusdisainilahenduse klassikaks.

6. Firenze Knoll.

Ta on üks kuulsamaid mööblitööstuse nimesid ning tema arhitektuurilise tausta ja disaini elegantsiga suutis ettevõte muuta oma mehe, kes algselt asutati 1938. aastal. Hiljem said nad partneriteks ja hiljem lõi uue mööblivabriku Knoll Associates, mis muljet avaldas maailm. Firenze on tänuliku eest paljude ikooniliste mööblitükkide jaoks. Nad paistavad silma oma minimalistliku disaini ja kõrge kvaliteediga. Barcelona esimees on üks paljudest näidetest.

7. George Nelson.

Ta oli tööstuse disainer ja üks Ameerika modernismi asutajatest ning koos oma disainistuudioga vastutab ta suurema osa 20. sajandi ikoonilise mööbli eest. Ta sai 1945. aastal Herman Milleri ettevõtte disaini direktoriks ja muutis tavapärasest uuenduslikust ideoloogiast täielikult. Üks tänapäevasest sisekujundusest väljapaistvatest võtmetähistest on Marshmallow Sofa.

8.Warren Platner.

Arhitekt ja sisekujundaja on tuntud oma ainulaadsete ja uuenduslike mööblikarjääride poolest tuntud New Yorgi linna silmapaistev interjööri kujundamise eest, nagu näiteks Fordi peakorteri peakontorid või Maailma Kaubanduskeskuses üles ehitatud Windowsi maailmaruum. , sh Platneri toolid. Nad on osa 1966. aastal kujundatud kollektsioonist ja neil on skulpturaalsed alused, mis on valmistatud nikeldatud terasvardadest.

9.Harry Bertoia.

Itaaliast pärit kunstnik, heli kunstiline skulptor ja kaasaegne mööblidisainer alustas oma karjääri 1939. aastal, kui me avasime oma metallitöökoda. Hiljem keskendus ehete disainile ja oli see, kes lõi Charlesi ja Ray Eamesi pulmaringid. Aastal 1950 alustas ta tööd Firenze Knolliga ja kujundas Bertoia kollektsiooni, mis sisaldab keevitatud terasest valmistatud vedelat ja skulpturaalset tuntud Diamond Chair'i.

10.Isamu Noguchi.

Kuulsate kunstiteoste nagu Noguchi laud, kunstnik ja maastikuarhitekt alustas oma koostööd 1947. aastal Hermani Milleri ettevõttega ning seejärel liitus ta George Nelsoni ja Charles Eamesiga, et koostada kataloog, mis sisaldab mõnda mõjukamaid tükke kunagi toodetud kaasaegne mööbel, sealhulgas kuulus laud, mis jäi tootma tänapäevani.

11. KitchenAid.

Whirlpool Corporationi kuuluv Ameerika kodumasina kaubamärk, mis algas toodanguga segistite tootmisel.Tootevalik laienes 1949. aastal esmakordselt ka nõudepesumasinatele. Aastate möödudes kujundused said nüüd kaasaegsemaks, kuid säilitasid oma klassikalised omadused, mis muutsid need kõigepealt populaarsemaks. Segistid on tänapäeval kõige populaarsem KitchenAid toode.