Karim Rashid on üks tema põlvkonna kõige viljakamad disainerid. Tal on üle 3000 disainilahenduse, on võitnud üle 300 auhinna ja on töötanud enam kui 35 riigis. Tema töö on 20 püsikogust ja tema näitus on kunst galeriides kogu maailmas. Ta on ka mitmeaastane Red Dot auhinna võitja, Chicago Athenaeum Good Designi auhind, I.D. Magazine Annual Design Review ja IDSA Industrial Design Excellence auhind. Tal on Ontario Kunsti- ja Disainikolledži ja Corcorani Kunsti- ja Disainikolledži aukonsulandid. Karim on sageli külalislektor ülikoolides ja konverentsidel kogu maailmas, levitades disaini tähtsust igapäevaelus.

Aga kuidas läheb sellise muljetavaldava rahvusvahelise karjääri loomisel? Freshome'i siin on see, mida me lihtsalt pidime välja selgitama, ja olime kindlad, et teid ka meeldiks kuulata lugu Karimi Rashidi jõudmisest kuni disainisalongi pearinglevate kõrgustesse. Samuti palusime teda oma tippnõuannete ja nõute tegemiseks tippu. Siin on ta pidanud öelda:

Kas olete alati tahtnud kujundajaks saada? Kas saate kirjeldada seda hetkest, mil te esimest korda teadisite, et see oli tegu, mida soovite elus võtta?

KR. Ma mõistsin oma elu missiooni Londoni viie aasta vanuselt. Ma läksin koos oma isa Inglismaale, joonistades kirikuid. Ta õpetas mulle nägema. Ta õpetas mulle perspektiivi selles vanuses ja ta õpetas mulle, et ma võiksin kujundada midagi ja puudutada kõiki meie füüsilise maastiku aspekte. Mäletan katedraali fassaadi joonistamist ja otsustasin, et mulle ei meeldinud akende kuju, nii et ma neid ümber kujundasin. Mulle ei meeldi tõsised asjad. Samuti mäletan võitnud Queen Elizabeth'i laeva lapsi joonistamiskonkurssi, kui me lahkusime Inglismaalt Kanadasse kolimiseks. Kõik lapsed tõmbasid laevu ja perekondi, aga ma lasksin pagasit (mul oli hämmingus see, kui suutsime oma kodus minna vaid mõnda lahtritesse, nii et ma kasutasin oma mõtteid selle kohta, kuidas reisida). Ma loen raamatutest kunstnikud üle kogu maailma. Kuna mu vanemad olid üsna kosmopoliidid, sattusin mulle kõik rakendatud kunstid ja liiga palju kultuure.

Olete õppinud tööstusdisaini Carltoni ülikoolis Ottawas, Kanadas. Kas oli midagi sellist, mida te õppisite, mis aitasid sinu jalgsi oma professionaalses karjääris redelil kaasa aidata? (st internatuuri, võrgustike loomine jne)?

KR. Esiteks ei usu ma võrgustike. Talent ja raske töö on edu saavutamise viis. Algselt tahtsin arhitektuuri õppida, kuid rakendasin liiga hilja, et nad olid täis. Nad ütlesid mulle, et nad võtaksid mind tööstusdisainilahenduse arhitektuuri voogu. Nii et ma läksin ülikooli, et oodata arhitektuuri uurimist, kuid saatus oli see, et teine ​​ma võttis tööstusdisainilahenduse kursused, teadsin, et seda soovisin teha. Ma eeldasin, et sa pead olema arhitektuur, et kujundada tool või kohvimasin (kuna mulle meeldis Itaalia toote disaini maastik ja kõik need tooted olid projekteerinud arhitektid. Tegelikult ei olnud Itaalias tööstusdisainilahenduste kooli aastani 1984).

Itaalias käisin Ettore Sottsassi, Gaetano Pesce ja Andries Von Onckiga Itaalias asuvas Napoli lähedal asuvas erialaõppes. Olen ka õhtul õppinud Achille Castiglioni juures politehniklas ja laskis internetis koos Rodolfo Bonetto Milano Itaalias. Hiljuti saiin ma kaks kunsti- ja disaini aukonsertoreid ja oli 10 aastat täiskohaga dotsent.

Mis oli esimene disaini töö, mis oli pärast õpinguid ja kuidas sa seda said?

KR. Minu esimese disaini töö jaoks 1980-1982 töötasin MITELi, Kanada töötelefoni ja kommutatsioonisüsteemide täistööajaga projekteerimisel, kui ma tegin oma bakalaureusekraadi. Mul oli professor Scott Gibson, kes oli selle ettevõtte jaoks mõeldud. Ma jumaldasin teda ja nii ma taotlesin MITEL-i ja sain suveülesande. Minu esimene töö oli kavandada kaks ärtelefoni. Mul polnud aimugi, mida ma tegin, et nad olid sel ajal mõnevõrra tuletis kõigist äritelefonidest. Suurepärane küll, olin hiljuti hotellis ja vastuvõtukeskus kasutas sama telefoni 30 aastat hiljem! Vaadates seda nüüd, oleksin seda teinud väga erinevalt.

Lõpuks töötasin seitsme aasta jooksul KANi tööstuslike disaineritega Torontos disainides röntgeniaparatuuri: mammograafi; Musta ja Deckeri elektrilised tööriistad; ronib istmed; ja postkastid Kanada Postile. Lõpuks avasin oma kontori 1993. aastal NYC-s, kus pole sidemeid, pole raha ega keegi. See oli tõesti raske. Mitu korda arvasin, et ma lihtsalt lõpetan ja saan täiskohaga akadeemiliseks.

Mis oli teie esimene suur paus oma karjääri osas?

KR. Kui alustasin oma kontorit, siis lähenesin Lazy Boy-le Coca-Cola-le umbes 100 firmale ja Gillettile Ethan Alleni-le. Sellel oli ainult üks klient. Ükski neist ei huvitanud mind. Ma olin tõesti pettunud. Ma olin üsna meeleheitel ja vaevu ellu jäänud. Selle ühe ettevõtte - Nambe Santa Fega - kujundasin laittoodete objektide kogumi, mis sai väga edukaks. Nad müüsid umbes 3 000 000 dollarit aastas ja sisenesid alaliselt muuseumi kogudesse. Ma olen ikka veel Nambe jaoks disaininud. See suhe andis mulle enesekindluse, et võin tõepoolest anda maailmale mõningaid tähendusrikkaid ja edukaid objekte.

Nüüd on teil toodetud üle 3000 disainilahenduse. Mis on teie lemmik asi kujundada ja miks?

KR. Ma mäletan rahulolu, mida tundsin Umbra programmi Garbo ja Oh juhatuse loomise eest 1995. aastal. Mulle meeldib, kui minu ideed realiseeritakse kättesaadavate, kujundatud ja igapäevaselt kasutatavate toodete kujul . 2001. aastal Philadelphia restoranis Morimoto restorani valmistamine oli minu jaoks pöördepunkt, sest see oli nii edukas ja see andis mulle võimaluse kujundada alates sellest ajast üle 100 interjööri. Lõpuks olen ma väga uhke selle üle, et 2006. aastal ilmus raamat "Design Your Self". See on nüüd avaldatud kuues keeles. See ei ole disainibrakt, vaid raamat, mis käsitleb minu filosoofiat täidetud elu elamiseks ja kuidas igaüks saab oma elu ja oma tuleviku üle kontrolli ja kujundada.

Kuidas valida, millised firmad peavad uute toodetega konstrueerimisel töötama?

KR. Koostöö on klientidega. Ma usun alati, et disain ei ole kunst; Kunstiga võite olla väga isekas, disainiga peate olema koostöös. Tavaliselt võin öelda kohe, kui suhe kliendiga töötab või mitte. Kui ma ei arva, et minu visioon töötab nende vajadustega hästi, siis ma ei võta seda projekti. Minu jaoks on tähtis, et minu töö ja minu kliendiga tehtava koostöö tulemus avaldub kasutajaga ühenduses ja säilitab suhteid tarbijaga. Maailma kaunistamine ja hästi kavandatud, provokatiivsete, stimuleerivate, kuid rahustavate toodete ja keskkondade loomine on hoogsaks kõik, mida ma alustan.

Kas te läheneme ettevõtetele, kellega soovite töötada või otsite teid välja?

KR. Enamasti tulevad ettevõtted minu juurde, sest nad tahavad oma visiooni. See on parim olukord, sest siis teate, et nad mõistavad teie tööd ja usuvad sind. Nad teavad teie volitusi ja usaldavad teid rohkem. Kui lähenen ettevõtetele, on see minu töö ja ideede veenmine. Kuid on mitmeid suurepäraseid kliente, mida olen järginud. Mul on nii palju asju, mida ma tahan seda teha, et ma võiksin oodata kogu elu, et keegi mulle läheneda, motiiviks mind kutsuda ettevõtet.

Kuidas leida aega, et kujundada nii palju uusi tooteid?

KR. Ma visandan ideed pidevalt ja arendan neid, et neil on selline toetav ja hiilgav personal, mis aitab mul ideed ilmsiks teha. Tootmismaailm ei suuda oma kiirusega kinni pidada. Ma kujutan endast rohkem ideid kui mu kliendid saavad toota või tahavad toota. Sel aastal töötasin umbes 330 projekti. Neist projektidest võib 100 turule tulla. Minu kliendid ei saa töötada piisavalt kiiresti, toota piisavalt kontseptsioone või muuta tootmisprotsessi piisavalt kiiresti. Esiteks olen tööstusdisainer, kuid ma loonud Warholian / Eamesi sarnase multidistsiplinaarse kontori, kus ma kujundan kõike alates interjööritest kuni kõrgtehnoloogiliste toodete, mööbli, valgustuse, ehete, kodutehnika, laua-ala, kunsti, toodete, pakendamise, kosmeetika, branding ja mood. Ma olen pluralismi pooldaja ja ei suuda spetsialiseerumiseni edeneda.

Millised on teie peamised inspiratsiooniallikad?

KR. Noh ma olen inspireeritud sadadest riikidest, kus ma olen olnud, kultuuri, inimesi ja elu. Ma olen väga kirglik, keskendunud ja pidevalt inspireeritud kahaneva maailma, tehnoloogia ja soovitud inimese vaimu poolt. Ma olen alati inspireeritud projekti teemast. Ma ütlen alati, et vorm järgib teema. Ma olen alati inspireerinud kõik mentorid, professorid ja inimesed, keda filosoofid imestasid kunstnikele, muusikudelt arhitektidesse. Kui ma olen edukas, ei ole see sellepärast, mida ma kujundan, vaid seda, mida ma ütlen. Ma arvan, et olen inspireerinud uue põlvkonna disaini minu loengutest, intervjuudest ja suhtlusest. Hiljemalt mulle kõige ilusam inspiratsioon oli näha Brasiilias uusi bioplastiliselt lagunevaid polümeere, mida lõpuks kasutatakse üldlevinud pakendite jaoks kogu maailmas.

Nüüd olete oma töö jaoks võitnud üle 300 auhinna. See on üsna saavutus. Mis on teie töö, mis võimaldab teil sellist tunnustust saada?

KR. Usun, et disain on meie igapäevaelust väga oluline ja võib positiivselt muuta inimeste käitumist ja kindlasti see kajastub minu toodetega. Objektid ja mööbel peavad käsitlema meie emotsionaalset pinnast, suurendades seeläbi populaarse kujutlusvõimet ja kogemusi. Hea disain võib vahetada ja muuta inimeste käitumist ja luua uusi sotsiaalseid tingimusi. Disain on kujunenud keeruliste kriteeriumide hulgast - inimkogemus; sotsiaalsed, globaalsed, majanduslikud ja poliitilised küsimused; füüsiline ja vaimne koostoime; vormis; nägemine; ja kaasaegse kultuuri ranget arusaamist.

Nüüd on teil koheselt äratuntav stiil. Kas proovite seda stiili säilitada kogu töös, mida teete? Kui jah, siis miks?

KR. Ma ei usu kunagi, et mul on konkreetne stiil. Mulle ei meeldi see mõiste. Ma arvan, et kunstnikud, kes ise korduvad, on kas ideede seast või laiskad. Loomulikult on minu töö minu isikliku nägemuse osa, kuid otsimine ja katsetamine on alati olemas igas projektis. Miks meil kõigil on oma sõrmejäljed? Me võiksime elada palju poeetilisemas, inimlikus ja ilusamas maailmas ning ühel päeval saavad kõik meist lahkuda meie kaubamärgist, oma "loovast" sõrmejäljest, üha enam muutuvas maailmas. See on alles algus liberaliseerida kõiki meid oma individualismi väljendama.

Kas on midagi, mida te pole veel loonud, et soovite töötada?

KR. Ma valiksin elektrisõiduki (kuna see ei peaks olema tavaline gaasimootoriga auto) või digitaalkaamera (kuna kõik need pathetically püüavad olla analoogkaamerad) või köögiseadmete või isegi juuksekuiva. Mul on suur nimekiri sellest, mida vajab lennuki sisekujunduse ümberkujundamist, ja võiksin edasi minna.Maailm on üldiselt halvasti kujundatud ja vajab parandamist igal tasandil, alates jõudlusest kuni mugavuse ja ilu juurdepääsetavaks.

Kas võiksite paluda Freshome'il lugejatele oma parimaid näpunäiteid rahvusvaheliselt tunnustatud disaini superstaari saamiseks?

KR. Olge arukas, ole kannatlik, õppige õppima, õppige olema tõeliselt praktiline, kuid ärge võtke meie muutuva inimese maastiku poeetikat, esteetikat ja uusi paradigmasid. Konservatiivne mõtlemine ei aita teie kasvu, vaid selle asemel tekib mingisugune "metooos". Peate eraldama end teistelt. Peate leidma uusi keeli, uut semantika, uut esteetikat, katset uue materjaliga ja käitumisviise. Samuti peate alati meeles ilmseid INIMi probleeme, nagu emotsioon, kasutusmugavus, tehnoloogilised edusammud, tootemeetodid, huumor, tähendus ning positiivne energiline ja uhke vaim igas objektis või ruumis. See ongi puudu! Paljudele toodetele on väga lühike säilivusaeg ning nad peavad haarama aja vaimu oma toote olemuselt, mitte muretsema otsima, käituma või tegutsema nagu kõik teisedki.

Freshom soovib tänada Karim Rashidit selle aja intervjuus osalemise eest ning nõuannete ja näpunäidete eest, mida ta meile on jaganud. Loodetavasti olete seda intervjuud lugenud ja ootame teie kommentaaride lugemist allpool!