Ideed on külluses stiilis seintele, plaatidele või tekstuuridele, tapeedile ja puidule. Veel üks hea mõte kaaluda on kunst. Ükskõik, kas see on kallis maal või lihtsalt tükk, mis sulle meeldib, saab see ruumi erilist teha. Kunstiteos on suurepärane võimalus juhtida tähelepanu ruumile, kas see on silmakujulise seina keskosa või seinale ainus dekoratiivne element. Homedit on viimaste kuude jooksul külastanud mõnda suurepärast kunstimuusikat ja on pannud kokku hulga suurepäraseid teoseid, mis on suurepärased näited kunstist seinale.

Juba ja värvikas kunstiteos on tõeline tähelepanu müra. See puhtast tükist Puerto Rican sündinud Angel Otero on suur ja huvitav. Otero kasutab oma lahedas maalides tehnikat, milles ta kasutab "oma õlides" oma teoseid. See tähendab otseselt paksu värvipaberi või paksu lehtede kasutamist, mis on juba kuivanud oma abstraktsetes töödes, mis on väga tekstureeritud.

Natuke vähem värviline, kuid sama dramaatiline on Lee Kun Yongi tükk tema peamistest sarjast "Joonistusmeetod". Lee, kes elab ja töötab Koreas Kunsanis, on tuntud oma kunstide uurimisest keha ja ruumi suhtes. Selles töös seisab Lee kunstnik lõuendil ja värvib seda, liigutades oma käed üles ja alla või vasakule ja paremale, luues keha ümber keha

Skulpturaalne abstraktne kunst on veel üks seina valik. Värvikas ja väga ruumiline Brian Belotti paksu seina reljeef on kaasaegne ja ebatavaline. Belott on Brooklyni New Yorgis asuv kunstnik, esineja ja leidnud kunstnik.

Teatrilisem on see tükk Saksa maalikunstnikust Jonas Burgert'ist, kes värvib Freudi, aga ka renessansi ja flaami maalikunstide, koomiksite ja ulmekirjandusega apokriflaalsete seadetega suurt lõuendit. Intrigeeriv kompositsioon meelitab tähelepanu ja sobib funktsiooni seina fookuspunkti.

Digital art on fantastiline võimalus funktsiooni seinale, eriti neile, kes armastavad tehnoloogiat. Bryce Wolkowitzi galerii näitas seda tööd New Yorgis 2017. aasta relvavarustuses. Seda nimetatakse "Split Swell", mille on loonud Yorgo Alexopoulos. Uue meedia kunstniku videotöö keskendub digitaalsete piltide loomisele, mis panevad vaataja konkreetse kogemuse alla.

Juba ajastute ajal kasutati tihtipeale portreed, et luua privaatsetes ruumides funktsionaalse seina ja meelelahutusala. Kuigi maalitud perekonna portreed on armastusest maha jäänud, võib kunstiline kaasaegne portree olla provokatiivseks elemendiks. Ameerika kunstnik Ed Paschke on mõjutanud Andy Warhol'i fotoportreed. Ta loonud kasutada läbipaistmatut projektorit telerite, ajakirjade ja ajalehtede esemete meldamiseks sellistesse kompositsioonidesse nagu see. Tegelikult oli Paschke üks esimesi, kes seda tehnikat kasutasid.

Keerukad geomeetrilised tükid panevad Philadelphia kunstniku Isaac Tin Wei Lini töösse elektritarbimise. Tema loomingut peetakse silma peal, kus ristmikul "kuhu koht, kus esindatus ja buzzing-abstraktsioon kokku toimuvad". Värvitud ja käsitsi joonistatud geomeetrilised kujundused on mõeldud kirjakeele tekitamiseks. Tükki nimetatakse "avatud valguseks".

Liibanoni sündinud kunstnik Nabil Nahas on välja töötanud hulga töö, mis ühendab värvi, tekstuuri ja mõõtmed võluvatesse tükkidesse, mis on inspireeritud looduse ja traditsioonilise islami kunsti mustritest. Abstraktsete värvimistehnikatega räägitakse kunstiteoste kujul, nagu merevaik, mille Nahas eksponeerib akrüülvärvides eraldi ja seejärel kinnitub lõuendile. Tulemuseks olev orgaaniline, tekstuuriliselt laineline tükk on vaid tühine värviline draama. Ideaalne funktsiooni seinale.

Elementide elav geomeetriline koosseis ühendab seda luuletajat ja raamatukoguhoidjat Ben Gockerit ümbritsevast joonisest. Mitut andekas kunstnik loob segmente, mis keskenduvad teksti ümber. Ametlikul koolitusel on Gocker luuletaja, kes on õppinud maailmakuulsa Iowa Kirjanike Töötoas, kus on levinud kuulsad autorid nagu Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor ja John Irving. Tema kogudesse kuuluvad ka suuremad rajatised.

Kunst ei pea olema värviline või kaasaegne, et kuuluda funktsiooni seina. Selline ajalooline teos nagu Donald Ellis Galerii on selle mudeli tipi kaanel, on suurepärane näide olulisest kultuuriobjektist, mis on visuaalselt silmatorkav. Galerii on tuntud rahvusvaheliselt oma kogemuste tõttu antiikses Põhja-Ameerika India kunstis. See keskendub Northwest Coast'ile, Ida-Woodlandsile ja Eskimo kultuuridele.

Skulpturaalne kunst on rohkem ruumiline variant, mis võib lisada funktsiooni seina huvi. Hilinenud Itaalia kunstnik Fausto Melotti lõi need veetavad kalasskulptuurid. Ta töötas peamiselt messingist skulptuure ja väikest keraamikat.

Ebatavaliste materjalidega tehtavad tööd on ahvatlev, eriti kui need on suured. Funktsiooniseinas kasutatakse Frances Goodmani poolt The Sigh, keskpunkti. Tükk on tema osaSequin maalid. Selle seksuaalsed tähendused keskenduvad nii naisele kui automaatkonnale nii manipuleerimise kui manipuleeriva teema. Tehakse provokatiivne tükk, juhatab ruumi nii suuruse kui ka teema osas.

Veelkordne sümptom

• 

  Rohkem kui Just Paint: looge akent sein Art

• 

  Loo oma kodu kunst - 5 lõbusaid ja lihtsaid projekte

• 

  Kuidas mitte kunstkattega kaunistamiseks

Teine näide tükkist, mis ei pruugi kaugeltki tunduda, näeb Min Jungi Kim'i töö välja nagu joonistus, võib-olla värvitud ringidega või kollaažitükkidega. Jah, see on segatud meedia mooruspaberil, kuid vaata lähemalt ja näete, et see on ka kihiline, et luua iga vooru jooned, mis tehakse paberi servade põletamise teel. Huvitav on see, et Kim töötab Aasia traditsiooniga põrandal.

Suured joonised sobivad hästi funktsiooni seinale. Frederick Snitzeri galeriis esitatud diptiik liigub, mille liialdavad jooned ja graafika on mustvalge ja mustvalge mustvalge mustvalge palett. Ühe paneeli agressiivsed jooned erinevad teineteisest, mille stiil meenutab arhitektuuriprojekti või tehnoloogilist disaini.

Mosaiigid on olnud sajandeid kunstina populaarne ja kindlasti piltide, kirikute ja eramajade jaoks mõeldud seinte jaoks. Britannica märgib, et esimesed mosaivid olid valmistatud veerisest ja see oli Kreeka kultuur, mis seda tehnikat parandas. Tänapäeval on mosaiigid suurepärase võimaluse seinakinnituse loomiseks ja samamoodi võib saavutada ka sama silmatorkav moosikaarikat. See imeline 1924. aastal sündinud Iraani kunstniku Monir Farmanfarmaian, kes on tunnistatud "üheks kõige uuenduslikumaks kunstnikuna, kes töötab mosaiikides ja geomeetrilistes mustrites", kirjutab veebipõhist foorumit Hüperallergiline. Farmanfarmaian läks tagasi Teheranile pärast 24 aastat Ameerika Ühendriikides ekslusi.

Moodsa mosaiikivõtte tegemisega on Doug ja Mike Starn loonud Inkjet printimistest huvitava tükki Zerkalli paberil, mis on liimitud LP albumikatete lõikamiseks ja seejärel kombineerituna akrüülvärvide ja -magnetitega. Need kaks on vennad ja koostööpartnerid, kes segavad meediat ja paigaldusmeetodeid. Nad võtsid suure hulga meeleheite, kui nad paigaldasid oma tohutu "Big Bambu" seeria Veneetsia biennaalile, debüteerides seda New Yorgi Metropolitan Museum of Art katusel.

Kolmemõõtmeline on see saksakeelne kunstnik Heinz Mack. Töötades paljudes meediumites, on Mack alati katsetanud valguse ja värviga, et uurida liikumise, peegelduse ja struktuuri võimalusi. Valgust ja peegeldust mängivad tööd annavad erisoone funktsiooni seinale, lisades veel ühe visuaalse dimensiooni, mis võib muutuda päevavalguse muutuvaks iseloomuks. See on Macki "Licht-Flügel", mis loodi 1965. aastal.

Või täis valgust valmistatud tükk võib aidata luua funktsiooni seina ja stimuleerida neetimisvõimalusi. Tšiili sündinud kunstniku, arhitekti ja filmitegija Alfredo Jaari poolt loodud töö on rohkem kui lihtsalt kunst - see on poliitiline avaldus. Jaar kunsti keskused ülemaailmse jõu, ebaõigluse ja ekspluateerimise uurimiseks ning on pööranud suurt tähelepanu oma suurematele kergetele rajatistele USAs ja kogu maailmas. Tema põhjapanevate teoste taga olevad intellektuaalsed teemad on pälvinud talle mainekad auhinnad, eriti Guggenheimi stipendiumid ja MacArthuri stipendiumid.

Ühe tooniga värvipaberi saab koheselt muuta tavalise seina funktsionaalseks seinaks ning selle saavutamiseks pole paremat võimalust kui pop-art tunnetega heliloomingul. Mehhiko Jose Davila loodud suurte pintslite komplekt on võimas tükk, mis jäljendab kujutlusvõimet ja edastab liikumist.

Prantsuse-saksa kunstniku Hans Hartungi töös olid pintslihinnad kesksed. Teise maailmasõja veteran oli oma töödega vabastatud ja spontaanselt motiveeritud ning püüdnud värvida oma abstraktseid loominguid vabaduse mõttega. Selle tulemusena kasutas ta lõuendil värvi, sealhulgas puuharusid, pihustatavaid värve ja rävisid tavatuid tööriistu, mis andsid sageli ebatavalisi ja üllatavaid tulemusi.

Kui tegemist on kunstiga, liigub väljapoole ruutu ja ristkülikukujuline, et funktsiooni sein võib olla väga efektiivne. Neid kahte ümmargust tööd teostavad Matteo Negri ja neid kutsutakse Kamigami merihambliteks ja Kamigami päikese mulliks, mis loodi 2017. aastal segatud plastikmaterjalist. Uuendusraamid, ümmargused kujutised ja erksad värvid muudavad need kohe keskpunkti. Negri, Itaaliast, keskendub ümmargustele skulptuuridele ja uuringutele "vormi visuaalne ahvatlemine massi manipuleerimise kaudu," kirjutab ta oma avalduses. Need kaks tükki, nagu ka tema teised kultuurid, on värvilised, kerged ja mõtlemiselt provotseerivad.

Must ja valge on alati sobilik värvikombinatsioon, nimelt Eduardo Terrazase suurepärane töö, mis elab geomeetria ja traditsioonilise käsitöö ristumiskohas. Seda neljaosalist töid nimetatakse 1.1.263 ja pärineb tema seeriast "Struktuuri võimalused" alamperioodil "Cosmos". Paljud tema teosed on loodud sarnaselt sellele, mis on laualt villa lõngast, mis on kaetud Campechega vaha. Teised keskenduvad erinevatele materjalidele, kuna viimase viie aastakümne jooksul on ta olnud viljakas looja.

Jaapani avangardi kunstniku Yuko Nasaka poolt on see keraamika välja näeb teistsugune materjal. Kui ring on tema keskne teema, loob Nasaka oma paneelid, kattes puidu liimikihi ja savi kihina. Seejärel pannakse see pöördlauale ja nikerdatakse pinnale palettnuga, kusjuures valmistatud tükid pihustatakse auto lakiga. Tema töö mõjutas tugevalt 1960. aastate Jaapani tööstusrevolutsiooni ja oli Jaapani esimene radikaalne ja sõjajärgne kunstiline grupp Gutai Group. Selles konkreetses tükis kasutatakse vaatevälja haakimiseks põhikujutise kordust.

Kordus on ka peamine Zhang Dingi "Devouring Time" puhul kasutatav peamine tehnik. Suur seinaosa on valmistatud roostevabast terasest tassidest, lusikadest ja vaskist söögipulgadest, mis kõik on kaetud 24k kullaga.Zhang loob tükke, mis keskenduvad etnilistele pingetele ja marginaalsele linnakultuurile, mis on Hiina ühiskonnas alahinnatud. Tõusvad kunstnikud loovad ka suured rajatised ja ütlevad, et ta on Itaalias ikooniks saanud Itaalia filmi režissööri Federic Fellini mõju.

Kunstiteoste tegemine funktsiooni seina fookuses on kiire ruumi muutmine. Kui elate korteris, on see ka lihtne viis kaunistama dramaatiliselt, ilma seinale suuri muudatusi investeerimata. Veelgi olulisem on kasutada funktsiooni seina loomiseks tükk kunstniku, mis on suurepärane võimalus suurepärase teose ilmutamiseks, mis teile meeldivad. Kunsti asetamine seejuures, kus see pöörab suurt tähelepanu ja annab suurima mõju, loob kindlasti suurema huvi töö vastu ja loeb teie kodus vestluse alustamiseks.