Hinnang: Looduslikud materjalid ja viimistletud ajalugu loovad Filipiinide jaoks välja elava disainikogukonna. Tegelikult on viimase nelja või viie aasta jooksul järginud Filipiinide kui Aasia disainikeskuse positsiooni.
Kui me külastasime 2015. aasta ICFF-i disainilahenduste väljapanekut, ilmus kindlasti loomingulisus. Kuus Filipino projekteerijatel, kes osalesid valgustus- ja seinakinnitusest lauadesse, toolidesse ja magamistoa mööbli, näidati mitmeid huvitavaid ja uuenduslikke teoseid. Kabiin sisaldas tööd ka Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, ja Vito Selma.
Küsisime Design Filipiinidelt, mis teeb nii Filipiinide kui ka eriti Filipiinide disainerite jaoks nii eriliseks.
Miks Filipiinid esile tõsta?
Filipiinid on toodete sihtkoht, kus räägitakse kõrgemast käsitööosast. Disain Filipiinid on disaini liikumine, mis toidab ja tähistab Filipiini disainerite ja käsitööliste ülemaailmselt konkurentsivõimelise ja kirgliku kogukonna loovust ja originaalsust.
Kas USA on suur turg Filipiinide disainerite jaoks? Millised riigid on suurimad turud?
USA on suur turg kõigile ja selle turule sisenemine on kindlasti kogu maailma disainerite eesmärk. Filipiinid ei ole erand! Usume, et USA saab ka hindama Filipiinide pärit märkimisväärset viimistlust ja kvaliteeti. Ma arvan, et riik muutub sümboolseks uskumatu loovuse ja uuenduslike kujundustega.
Miks valisite need kuus disainerit?
Nende individuaalsed narratiivid ilmnevad kogemustest ja otsustest, mis on otsustavalt Filipiini kontekstis. Nende karjääri Filipiinide mööblidisaini valdkonnas on liikunud rahumeelne sotsiaalne ja füüsiline saarestik, mis on nende riik. Mööbli, lambid, kingitused ja kodutekstiili kaudu esindavad kuus valitud eksponenti Filipiini disainimajatelt erinevat saabumist; iga saabumine on eriline Filipiinide lugu. Koos kuue eksponendiga kaasneb Filipiinide keeruline reaalsus ja lihtsad disainilahendused uutesse probleemidesse ühiskondades, mis liiguvad minevikust tulevikus ebaühtlaselt, kuid elavalt.
Küsisime kõigilt disaineritelt nende kõige huvitavamate kollektsioonide taga olevat inspiratsiooni.
BON-ACE
BON-ACE on töötanud looduslike materjalidega rohkem kui kümme aastat, et toota disainilahendusi, mis on osavalt esteetika ja funktsionaalsusega varjatud, tasakaalustades samaaegse viljelemisega. Ettevõte ja selle disainer Ramir Bonghanoy töötavad materjalide kombineerimiseks ja ühendamiseks ning uute kujunduste loomiseks, mis on samal ajal nii keerulised kui julgevad.
Otsime loodusest inspiratsiooni. Alates mere lainetest mägede tekstuuridesse on lõputud võimalused. Looduses on ülim disainer, on nii palju kontseptsioone tuletada, "ütleb Bonghanoy. "Olgu siis värvid, kujundid ja materjalimaterjalid, tal on kõik see. Ja kasutades maailma parimat vahendit, on "inimeste käed", mis ühendavad looduslikud ja tööstuslikud materjalid, tehtud tükid on vaieldamatult kunstiteos, tõeliselt üks kindel objekt.
See tool on käsitsi valmistatud, kaasaegne siseviimistlus, millel on kaheksa erinevat tüüpi merevetikad, mis on ette nähtud lõpmatusjoone imiteerimiseks. Mitme värvipaletiga saadaval on see sama palju vestluskäivitus kui aktsent mööblieseme.
The Munasegu on mänguline tükk - tooli korpus on valmistatud kestast. Tegelikult ilmnevad paljudes ettevõtte toodetes merikarbid.
Me kasutame merepõhja, sest me tõesti armastame seda erinevaid toone, mida igast vaatenurgast vaadates annab see erineva läige. See on mereteede ilu, lisas Bonghanoy.
Seashells on ka selle kohvilauda kujundamisel keskse tähtsusega. Kereosade kumerus kutsub tuulepäevas oleva ookeani vee pealetungi silmas pidades liikumist. Bon Ace toodab aktsenttiga mööblit, vanni aktsente, vaaseid. potid, planeerijad, peeglid, lambid ja kandikud. Ettevõttel on ka moekollektsioon.
Kenneth Cobanpue
Ajakiri Times ajakirjaga "esimene suurepärane rotangistlik virtuoos" nimetas Kenneth Cobanpue Cebu auhinnavärviliseks mööblikujunduseks. Pratt-haritud Cobanpue kohalikult pärit materjalide ja kasutab käsitsi valmistatud toodangut, mille tulemuseks on tükid, mis on hinnatud üle kogu maailma oma unikaalse kujunduse jaoks.
Ma leian inspiratsiooni absoluutselt kõikjal, alates igapäevastest igapäevastest asjadest kõige eksootilisemate kohtadeni, mida mul on privileeg külastada. Ma ei vaata trendi raamatutele palju inspiratsiooni. Selle asemel eelistan ma kasutada arhitektuuri, moe ja kunsti laia spektrit. Siis ma usaldan oma instinkte ja andsin ideed mulle kaasa, "ütleb Cobanpue. "Mulle tundub, et pidevalt inspiratsiooni otsides kõikjal, muutub kogu aeg selle avastamiseks avatumiseks avatumaks ja ideed voolavad kiiremini. Üks ühine tegur kõigis minu tükkides on siiski tootmisprotsess, mis on peamiselt käsitsi valmistatud. Inimõju, mida ma leian inimese vaimu tugevuses, on üks ühtsus, mis kunagi ei muutu.
Cobanpue oli inspireeritud õisiku õitsengu jaoks Bloom tool. Juuksekeskuse kaudu kiirguvad sajad peened jooned.Liinid ja pehmed voldid sarnanevad troopiliste lillede kroonlehtedega, mis sõna otseses mõttes paneb teid sellesse istmesse asuma. Tool on valmistatud mikrokiust, mis on õmmeldud läbi klaaskiust tugevdatud pealispinna. Alus on teras.
Kuigi see tükk võib olla palju kindlam vibe kui Bloom tool, Dragnet on mitte vähem dramaatiline. See oli inspireeritud kalavõrgudest ja on valmistatud roostevabast terasest raamist keerdunud ja ümbritsetud akrüülist kangast. Sobib siseruumides või väljas kasutamiseks, on juhatusse kogumine, mis sisaldab aeg-ajalt lauad ja otomani.
La Luna esimees ja Ottomani on Cobanpue'i klassikaline kudumismeister. Rattanlibadega riie moodustatakse tool üle rotangist südamiku ja vahuga pakitud džuudi. Kujundus on eriti keeruline, kuna kaks erinevat kudumisstiili on üksteisega sujuvalt ümber tooli ees. See tükk näitab oma oskusi rotangist, mis on tuntud materjal.
Me küsisime Cobanpue'l, kuidas ta jätkab disainilahendusi, mis venitaksid rotangist.
Usun, et disain on elus protsess, mis muutub igavesti vastuseks muutuvas maailmas. Sellepärast ma tegelen kõvasti, et ei saa isiklikuks esteetiliseks panna, sest sellel on tendents korduda. Ma kujundan instinktiivselt, vastavalt mu maitsele, mis areneb koos sellega, mis mind inspireerib. Mööblikujunduses olev Püha Graal on looduslik materjal, mis talub tohutut välitingimustes, kestab pikka aega ja talub rasket kasutamist. Materjalide valimisel on oluline tugevus, vastupidavus ja kulu. Ka mu ema oli pioneer mööblidisaini tööstuses, ja ta leiutas rotangist töötamise tehnikat, mida tänapäeval tänapäeval laialdaselt kasutatakse, nii et ma olen alati olnud teadlik meie usutavatest ressurssidest.
Tükk, mis on puhas lõbus ja mitte ainult funktsioon, andis Cobanpue sellel pisut suuremahulisel tükil looduse keerukaks keerdumiseks. Ribid kulgevad külgedele Zaza õppetool on ümbritsetud mikrokiuga ja mitte ainult ei toeta - nad annavad tükk oma mängulise kvaliteedi. See tooli plüüm oleks põnevaks lisandiks igas maja ruumis, ükskõik mis stiilis.
Ito Kish
Veelkordne sümptom
Gaëtan Van de Wyeri läätsede juhataja
Ilus California värvide ja looduslike materjalide tasakaal
Ringo ümmargune rotangist esiis
Ito Kish tugineb oma filipiinipärandile, kombineeritult erinevatele loomingulistele stiilidele ja disainitehnikatele, et esile tuua uuenduslikke tükke, millest igaüks sisaldab välismaiseid mõjutusi.
Minu sügavat tunnustust Filipiini kultuuri, loovuse ja viimistluse eest on alati olnud inspiratsiooni allikas. Kish selgitab, et rohkem kui 7000 saarel pakuvad teile suurepärast inspiratsiooni, mis on originaalne ja ainulaadne.
Filipiinide esteetiline mitmekesisus on jätkuvalt õitseda ja muutub selgeks, vaadates oma pärandit eri vaatenurkadest tagasi. Ma vaatan, mida Filipiinide põliselanikud viimastel paar sajanditel on teinud ja muudavad selle uue publiku jaoks asjakohaseks. Minu disain on alati see, kes ma olen ja kust ma pärit olen. Ma olen ka inspireeritud elukogemustest ja sellest, kuidas see on mind kujundanud ja mõjutanud.
Kishi Basilisa kogumine keskendub rotangist kudumine, mida nimetatakse Solihiya, mis on Filipiinide eluviis.
Minge kohalikule turule ja näete korvid ja muud igapäevased vajadused, mis kohaldavad looduslike materjalide kudumist. See ei ole lihtne rakendus ja ma mäletan oma vanaema Basilisa't 70. eluaastal. Ta tõmbas välja garaažist söögituba ja püsti selle uuesti. See on tehnika, mida tuleb edasi anda uuele põlvkonnale osana sellest, kes ja kuidas me elame. Solihiya on keeruline aujõgi, mis on nii funktsionaalne kui ka dekoratiivne. Funktsionaalne, sest see tugevdab ja toetab objekti, milles seda kasutatakse; sisekujunduse tõttu ilutav ilu ja välimus, mida ta toodab. Tükkide mõjule lisamine on see, et kasutati erinevaid solihiya riideid, mida koguti Filipiinide saarestiku erinevatest osadest, selgitab Kish
The Balusterikogu oli Kishi esimene, ja ta nimetab seda mööblidisaineri karjääri kujundavaks momendiks.
Ma tahtsin tulla mööbli, mis esindab mind filipiinlasena. See oli kultuur ja perekond. See kollektsioon on inspireeritud vintage Filipiini disaini balustritest peaaegu kõikumisest. Nagu lapsed, nägime neid kõiki istmete ja muu mööbli kasutamisel. Nad olid seal ventanillades, mis lasevad õhku läbi meie vanemate ja vanavanemate kodu ning dekoratiivsed detailid treppidel. See kogumik on sellel filipiinliku elu peaaegu ikoonilisel elemendil. See on ka minu ema austust, kelle pärast Gregoria salongi / tooli nimetatakse. See on reljeefne materjal, mis on ümber töödeldud ja taaskasutatud täna kodudesse.
Tadeco Home
Vanast ajakirjandusest saadud tehnoloogiast tulevad TADECO Kodu tänapäevased loomingud, mis on omavahel põimitud põlvkondade traditsioonidega. Kõik tükid luuakse banaani- ja abaka taimede looduslikest kiududest. Banaanikiude kasutatakse enamasti käsitsi valmistatud paberide valmistamisel, mida kasutatakse ettevõtte mütsid, lambi ja statsionaarsed read.
TADECO Home asus Aasia peamise banaanieksportijana Tagum Agricultural Development Co (TADECO) kogukonna arendusprogrammi raames. See on nüüdseks kujunenud Filipiinide globaalse käsitöö tootjaks.
Disainer Maricris Floirendo Brias kaasaegse disaini inspiratsioon on kõike T'boli kultuuri säilimise kohta.See on võimalik läbi hõimude kunsti ja käsitöö ning rikas tooraine, mida Maricris tõlgendab oma dekoratiivsete tükkide rida. Ta usub, et Filipiini kultuur pärineb tema rahvuslikest rühmadest: kes nad on ja mida nad on kultuuri ja kunstiga kaasa aidanud, peegeldavad tõelist Filipino identiteeti.
Ülaltoodud dekoratiivsed seinaplaadid on uimastamisaktsioone kas üksikute tükkidena või erinevates kombinatsioonides. Nende tähelepanuväärne kangas ja disain muudab tunduvalt nii, nagu oleksite tekstuuri tunda, isegi puudutamata neid.
Triboa Bay Living
Trioba Bay Living, kes on tuntud tänu klassikaliste vormide täiuslikule liitmisele kaasaegse tundlikkusega, näitas mitmesuguseid valgustus- ja mööblitükke ICFF-is. näitas ICFF erinevaid valgustus- ja mööblitükke. See maamees, kuid huvitav Getty laud on liiga lähedal sooja puit baasil on kaasaegsem värv.
Disainer Randy Viray ütleb, et tema inspiratsioon on pärit ajaloost.
"Kui näen huvitavaid objekte minevikus (kas praktiline või kunst), siis ma saan uudishimulik ja muutunud täiesti lummavaks. Täiesti austusega kunstniku / käsitöö tegemisel ilmub täiesti uus kontseptsioon, kasutades minu isiklikke tundeid. Nii teen ma oma disainilahendusi teistsuguseks. "
Reguleeritav valgus ja tuju, puust liistud Vera Lamp saab tungida ja levitada, kui soovite. Sooja valgus, mis kiirgub puidu taga, on rõhutatud musta metalli alusega ja poolusega.
Vito Selma
Loomulik, kuid romaan, Vito Selma kujundused mängivad jooni ja kõveraid kas rotangist, puidust või muust looduslikust materjalist.
Inimene ja disainer, olen väga kulminatsiooniks kõigest, mida ma olen näinud ja kõiki, kellega ma kohtun. Sellepärast reis on mulle väga tähtis. Mida rohkem saan näha ja kogeda, seda paremini saab inimene ja disainer. Minu töö on loodusest väga inspireeritud. Ma võin enamus oma inspiratsiooni sellest, mis mind ümbritseb. Materjalide jaoks mulle meeldib kasutada looduslikku viimistlust ja hoiab neid peaaegu oma looduslikumal kujul. Kui ma lisan värvi või mõne teise tekstuuri, siis on see loodusliku elemendi kompliment. Tahaksin ka, et minu töö peegeldaks seda, mis on väljaspool ja see viiakse sisse kodus.
TheZagi tabel mängib mäestiku kõrgematel ja madalatel tasanditel, kuid puidust draama. Erinevad puiduvärvid lisavad maastiku sügavusele ja on sama palju kui laud. Külgedel, triipuust puidust tahketel tasanditel, tõusevad klaasi toetavad nõrgad tipud. Tõeliselt hämmastav mööbli töö.
The Hanako konsool oli ICFF kabiinist üks silmapaistvamaid teoseid. Nagu lill, mis on inkrusteeritud kiviga, on disaini soe puit vastuolus ülejäänud detailiga. Selma ütleb, et see tükk tekitab hirmu, et kui kogemus ei jääks kinni, on see kaotatud ja mugavus säilib mälestuste säilitamisel, sest need pakuvad meile laiendusi meie minevikule, hetkele ja tulevikule.
Reminists lainele, elegants Baud laud on veel rotangist ode. Põrandaalune alus näitab meisterlikku kätetööd, kasutades seda üldlevinud materjali, mille tulemuseks on energiline, kuid rahustav tükk.
The Baud pink laiendab lainete kontseptsiooni istekohta, mis näeb välja nii, nagu oleks see sulle sõna otseses mõttes vallutaks. Tükk kõverus on nagu sireenilaul, mis kutsub teid istuma ja nestlema, ratsutades mugavuse lained.
Nagu alati, kogu maailmas osalesid disainerid ICFF2015. Kuid Filipiinidel keskendunud kabiinis leidisime suurepäraste kujunduste maailma.
