Art Baselil on peaaegu kõik kunstižanrid, kuid üks meie lemmikutest on skulptuurne kunst, olgu see siis seinaarhitektuur, iseseisev skulptuur või paigaldus. Niikaua kui see teile meeldib, on kõik need stiilid suurepärane võimalus lisada sügavus, huvi ja ehk värv oma elamispinnale. Me tõmbasime oma kirkad kokku hiljutisest Art Basel Miami 2016-st.

Mõned kõige huvitavamad osad leiavad esemeid. See kasutab Ameerika Ühendriikide siluetti kujundatud tühjade gaasiballoonide kasutamist. Mõnel neist on isegi nägu. See on töö, mis tekitab huvi ja tõstatab filosoofilised küsimused.

Muljurni paber on kaunistatud, värvitud ja täpselt ümbritsetud väikeste styrofoam tükkide kohta, mida Gwang-Young Chun geniaalselt korraldab. Selle tulemuseks on suur kunstiteos, millel on hämmastav ombre värv, sügavus ja tekstuur. Kuigi need on seinaosad, annavad nad dramaatilise sügavuse tunne nagu minimaalne mägine maastik.

Kuigi me nägime Art Basel Miami 2016. aasta väljaandes vähem "mööbli kui kunsti" välja, leidisime mõningaid huvitavaid teoseid. Selle tooli skulptuur on Ameerika päritolu Rita McBride, kelle teosed kuuluvad paljudesse etikettidesse, sealhulgas tööstusdisain, skulptuur, arhitektuur ja paigaldus. Ta keskendub sageli skaalat manipuleerides ja "teatud materjalide tavapäraste ühendustega", kirjutab Artsy.

Tavalise Korea kunstniku Do Ho Suh kallakus leidmine loob köögi skulptuure, mis rekonstrueerivad esemeid oma kodust. Tema elujõulised replikad erinevatest seadmetest ja seadmetest tema korterist New Yorgi lääneosas 22. tänavale on tehtud läbilaskvast materjalist õhukese traatstruktuuri kaudu.

Kolumbia kunstnik Doris Saucedo on skulptor, kelle loomingulised teemad on seotud massilise vägivalla, trauma, rassismi ja kolonialismi ajalooliste sündmustega. Seda tükki tutvustas White Cube'i galerii.

Hiljem ameerika kunstnik Donald Judd lõi selle minimalistliku tüki 1967. aastal. Seda peeti kõige olulisemaks sõjajärgseks Ameerika kunstnikuks ning ta oli tuntud oma suurte välistingimustes kasutatavate rajatiste ja pika interjööri kujunduse tõttu.

Francesca Pasquali on Itaalia kunstnik, kes jälgib looduslikke vorme ja "tõlgib" neid keerukateks töödeks ja rajatisteks. Tema loomingutest kasutatakse sageli leitud või ringlussevõetud materjale, sealhulgas tööstuslikke materjale. Ta tunneb oma töö eest, kasutades tuhandeid plastikõõnesid, Pasquali on loonud mitmeid neopreenist koosnevaid tükke.

Isabel De Obaldia on kunsti rikkalikult mitmekesine taust ja õppinud kuulsas Pilchucki klaasikoolis. Tuntud Panama maalikunstniku Guillermo Trujillo tütar loob De Obaldia loomaarstiktuuride kultuure. See on tema Jaguari troon, mis on väga tekstuurne.

New York City skulptor Joel Shapiro on tuntud oma töö, kasutades lihtsaid ristkülikukujulisi vorme. Ühe lihtsa geomeetrilise kuju järgi, mille suurused ja värvid on erinevad, loob ta uhkeid kaasaegseid tükke.

Johann Chamberlaini kunstiteos on iseloomulik nii värvilised kui ka tavalised kristallid. Ta on tuntud oma vanametallist ja tardunud, kasutusest kõrvaldatud autode osadest ja tööstusjäätmetest.

Kim Jones töötab melds performance'i kunsti, skulptuuri ja joonistamist. Ta on tuntud tänavatel kõndides muda kaetud "Mudmani", kandes kleitidest, lindist ja nöörist valmistatud katet ja nailonist valmistatud korgiga kaetud nägu. See tükk on sõjajalg. Jones ütles Hr Motley, "Kui ma kannan struktuure kui Mudman, mõtlen ma end kõndimas skulptuurist. Särgid ja jakid on selle idee jätkamine - need on skulptuurid, mida ma võin kandma, kuid millel on ka sõjajoonised, et nad saaksid jalutama skulptuuri ... Sõjajoonised on nagu primitiivne arvutimäng ... käsitsi joonistatud arvutimäng. Nende jakide kandmine on nagu minu selja taga minevad mõtted. "

Milaanikunstniku Loris Cecchini rajatiste modulaarsed skulptuurid kasutavad seda teadustööga seotud kunstiteoseid uurivate teoste jaoks väitekirja. Suur osa tema töötab Cecchini oma teraskomponentidega, mis sarnanevad ronimistaimede või kristallstruktuuridega . Kõik need tekitavad teaduslikku tuju, kuid on visuaalselt atraktiivsed, kui nad on võetud nimiväärtusena.

Veelkordne sümptom

• 

  Inspiring Art Highlights alates Art Basel 2016

• 

  Amp Up Your Home Decor koos Creative Wall Art Ideed

• 

  Skulptoorne kunst, mis loob illusiooni

See vahistamismäärus on Mark Manders, kes on alates 1986. aastast töötanud ühed tohutul hulgal tükki nimega "Self Portraits as Building". Skulptuurid on kunstniku jõupingutused oma identiteedi esitlemiseks esemete ja teksti kaudu.

Galerie Max Mayer esitles ühte vähestest digitaalse kunsti tükist - Melanie Gilligani 2016. aasta videotööd "Parts-whole". Gilligan elab Londonis ja New York Cit, luues videokunsti, esituskunsti, teksti, rajatiste ja muusika esemeid.

See geniaalne töö iseloomustab hoone, mis on tegelikult kolmemõõtmeline. See lisab tüüpilise seinakunsti uue mõõtme.

Jaapani Kohei Nawa loob need suurepärased olendid oma PixCelli seerias. Kui ta valib objekti, on see kapseldatud sfääriliste rakkude kihis. Saadaval tööl on ainulaadne pinna struktuur ja ebatavaline sügavus, mis on loodud erineva suurusega sfäärides.Iga kera on erinev visuaalne kogemus. Nada lõi termin "PixCell" piksli riffiks, mis moodustab digitaalseid pilte.

See töö on kaasaegne, kuid saavutab maalähedase tunde. Selle tööstuslik viimistlus ja erinevad kujundid on väga atraktiivsed.

Thomas Erbeni galerii näitas Brooklyni kunstniku Mike Cloudi mitmesuguseid teoseid. Värvilised tükid jätavad kunstniku tükkide tähenduse. Cloudi kunstiteosed kujutavad endast suhet surmaga, peamiselt surudes riputamisega. Maalide tasakaal ühes nurgas, osaliselt rippuv seinale nahast vööga. See viitab inimestele, kes on mitmesuguses olukorras riputanud.

Šveitsi sündinud kunstnik Ugo Rondinone loob igat liiki kunsti, sealhulgas skulptuure, mis muudavad igapäevaseid esemeid, "mis annab neile kunstliku püsivuse, mis mõlemad rõhutavad ja eitab nende rikkuvust," kirjutab Artsy.

Van de Weghe galeriis on selle teose silmapaistvad jooned, mis on ühendatud uskumatu tekstuuriga.

Victoria Miro galeriis tutvustati seda skulptuuri, mille leidis Briti kunstnik Conrad Shawcross. Tema "masinapõhistes" rajatistes on kõik teaduslikud viited ja "täidetakse paradoksi, absurdsuse ja omamoodi" vastavalt Artsy. See on Shawcrossi "The Sun Dappled Light (I uuring), mis on loodud 2016. aastal.

Galerie Urs Meile esitas areneva kunstniku Yang Mushi, Shanghai, Hiina Kunstide Baseli Kabineti programmi kunstnikud, kus galeriid näitavad oma kabiinides hoolikalt kuurtetavaid näitusi. Mushi töö vaatleb Hiina üleilmastumist ja äärmist linnaehituslikku arengut. Tema teosed kasutavad tööstuslikke tooraineid nagu puit, vaht, metall ja kivi. Seda tüki nimetatakse "terituseks - filiaaliks".

Kunstimuuseum pole lõppenud ilma Jaapani avangardi kunstniku Yayoi Kusama mõningate teosteta. Tema ikoonilised mustrid ja värvilised teosed on alati lööma. Tema lapsepõlves on kõrvitsad mänginud keskset rolli Kusama töös. Matsumoto, Kusama kodulinna ei mõjutanud II maailmasõda toidupuudus ja pere hulgimüügil oli palju kõrvitsaid. Kogu oma elu jooksul on ta selle vormi külge kinnitatud ja kindlasti üks meie lemmikutest.

Nii palju spectacular tükki ja ei ole piisavalt aega, et neid kõiki teile! Meie kirkad näitavad uuenduslike skulpturaalsete teoste ristlõike, mida tänapäeva kunstnikud loovad. Art Basel on visuaalne ja tekstuuriline kohtlemine, kas saate endale lubada tõeliste tükkide kogumist, kasutada neid inspiratsiooniks kunstiteose žanrite jaoks, mida soovite oma kodu jaoks või lihtsalt vaadata loovuse valikut.