Sündinud 1929. aastal Frank Gehry sündis Frank Owen Goldberg Toronto Kanadas. Los Angeleses asuvat Kanadas asuvat Pritzkeri auhinna võitnud arhiteerijat on lugenud "meie vanuse kõige olulisem arhitekt"Poolt Vanity Fair.

Gehry arhitektuuriline võlu algas siis, kui ta oli noor laps, kui ta ehitas oma vanaema juurde väikseid linnu puidujäätmetest. Koos nad lõbusid tundide pärast, kui nad loonud elutoa põrandale väikesed, kujutletavad majad ja futuristlikud linnad. Väikesed puidutükid tulid tema vanaisa riistvara poodi, kus ta veetis palju laupäeva hommikut. Loomingulise lapsega veetis ta oma isaga palju aega. Tema ema tutvustas teda kunstimaailma. Gehri sõnul arvas ta, et ta on unistamatu, kuid tema ema surus teda.

Aastal 1947 läks Frank Californiasse, kus ta leidis töö kohaletoimetamise veokijuhina ja õppis Los Angeles City College'is. Lõppkokkuvõttes lõpetas ta Lõuna-California arhitektuuriülikooli, kuid mõne aja pärast oli ta oma kirg leidnud. Ta võttis raadiot kuulutades ja proovis keemiatööstust ja väitis, et mõlemad on olnud kohutavad. Oma huve ja kirge otsides mäles ta tema kunsti armastatust, läks muuseume, vaatles maale ja kuulas muusikat - kõiki asju, mida tema ema oli lapsele tutvustanud. Vanema ja plokkide päevad tulid talle tagasi. See tõmbas teda proovima arhitektuuriklassi.

1952. aastal abiellus Anita Snyderiga ja 1956. aastal muutis oma nime Frank O. Gehry. 1954. aastal lõpetas Gehry oma klassi tipus, Lõuna-California ülikooli arhitektuuri bakalaureuse kraadiga. 1954. aasta sügisel kolis ta oma perekonna Cambridge'i, kus ta õppis Harvardi Disainikõrgkoolis linnaplaneeringut, kuid jäi enne programmi lõpetamist. Tema tulevikku mõtlevad ideed sotsiaalselt vastutustundliku arhitektuuri kohta olid alahindatud. 1966. aastal lahutas ta koos Snyderiga. Aastal 1975 abiellus ta Panama Berta Isabel Aguilera, kellega on veel abielus. Tal on kaks abikaasa tütart ja kaks abielupaari.

1. Arhitektuur peaks rääkima oma ajast ja kohast, kuid igatsema ajatus.

Santa Monica arhitekti enda koda nimetatakse tihti täiuslikuks näiteks tema arhitektuuri tüübist. Maja, mis oli renoveeritud 1978. aastal, tundub, et seda mõjutab see laupäeva hommikune reis oma vanaisa riistvara juurde, kus on kasutatud värvimata vineeri ja gofreeritud terast ning muid näiliselt "utilitaarseid" materjale.

See oli tema enda majas tehtud töö, mis tõi ta tunnustust kogu suur arhitektuurikogukonnas. Gehry ütleb filmis enda kohta, et "see oli mugav ja oli väike aed ja me saime seda endale lubada. Kui ma seda ostsin, mõistsin, et pean enne selle sissetoomist midagi tegema. Mulle meeldis idee jätta maja puutumatuks ja mitte segada sellega. Ma tulin idee uue maja ümber ehitada. "Gehry hakkas arhitektuuri ümber töötama, jättes esialgse maja peaaegu puutumatuks ja ehitades selle ümber, nii et see muutus maja sees. See maja oli Gehry viis oma kunsti armastuse ja arhitekti kasvava kindlustunde saavutamiseks.

Tema armastust Picasso ja kubismi vastu väljendasid aknad ja ahelaid ümbritsevad aiad, mis ümbritsevad tema kodus palju, nagu see oleks tulevaste hoonete puhul, mis annaksid talle tunnustuse ja kogu maailmas tunnustuse.

2. Laske kogemus alata!

1900. aastal asutatud eraõiguslike isikute rühm asutati 1950. aastalToronto kunstimuuseum, muuseum nimetati 1919. aastal Toronto kunstigaleriiks ja nimetati uuesti 1966. aastal ümber Ontario kunstigalerii (AGO). Praegune asukoht pärineb 1910. aastast, mil galeriis oli soovitud pärandvara, mida nimetatakse Grangeiks, ajalooliseks Gruusia mõis ehitas 1817. aastal. 1920. aastal lubas muuseum Ontario kunstikolledžil ülikooli ehitada. 2004. aasta rekonstrueerimine tähendaks postmodernistliku hoone hävitamist 1992. aastal.

AGO taasavati novembris 2008. Laiendatud hoone tähelepanuväärsed elemendid hõlmasid uut sissepääsu, mis oli joondatud galerii ajaloolise Walkeri kohtusse Grange'iga ja neljandal korrusel asuvast uuest neljakorruselist lõunapoolsust, mis oli kaetud klaasist ja sinist titaanist, mis unustab nii Grange'i kui Grange'i pargi . Disaini kõige iseloomulikum element on klaasi- ja puitfassaad. Täidetud laienemine sai laialdase tunnustuse, eriti selle disaini piiramiseks. Toimetamine Globe Mail nimetas seda "piiratud meistriteosena" ja märkis, et "hr Gehry geenius seisneb tema ebaharilikes tingimustes kohanemises. "

Toronto Star nimetasin seda "kõige lihtsamaks ja lõdvestunud arhitektuurilisest meistriteost, mida see linn on näinud." Ja Washington Post väitis, et "Gehry tõeline saavutus Torontos on vanade ruumide keeruka amalgami ümberprogrammeerimine. See pole seksikas, nagu titaani kõverad, kuid see on projekti jaoks hädavajalik. "New York Times laulis ka oma kiitust. "Selle asemel, et see tekitada kuhugi, võib see olla üks hr Gehry kõige õrnematest ja enesekesksematest kujunditest.See pole täiuslik hoone, kuid selle läbimõõduga klaasfassaad, mis juhib linna läbi triivitavat kristalllaeva, on meisterlik näide sellest, kuidas hingata elu stabiilseks vanaks struktuuriks. Selle asemel, et purustada vana muuseum, hr Gehry hoolikalt keermestasid uued rambid, kõnniteed ja trepid läbi originaali. "

3. Teie parim töö on teie enda väljendus. Nüüd, te ei pruugi sellel suurim olla, aga kui teete seda, olete ainus ekspert.

Sellest ehitisest ütleb, et suurepärane arhitekt Philip Johnson, kes reisis Bilbaosse ainult suure arhitektuurimaterjali nägemiseks, pisaraid ja kuulutas, et Gehry on "suurim arhitekt, mis meil on täna." Johnson kuulutas hiljem välja struktuuri " meie aja suurim hoone. "See on üsna ükskõik millise standardi avaldus ja üks suuremaid tõendeid, mis tulevad veel ühest maailma juhtivast ja tunnustatud arhitektist. Kui hiljuti küsiti Vanity Fair Magazine'ist, mis on kaasaegses arhitektuuris alates 1980. aastast kõige olulisem hoone, laiendas nimekiri Geggenheimi muuseum Bilbaos.

Nagu tema eelkäija, Frank Lloyd Wright, kes ka Guggenheimi muuseumi ehitanud, peetakse Gehry tema aja kõige mõjukamaks arhitektuuriks. Nagu Frank Lloyd Wright, on Frank Gehry tõusnud ka kuulsuse staatuse saamiseks. Muuseum muutis inimeste arusaama muuseumidest, seostest kunsti, arhitektuuri ja kogumise vahel.

4. Loodetavasti sõnum on lihtsalt näide sellest, kuidas te ise olete.

8 Spruce Street on hr Gehry esimene linnakese ajalooline kõrgeim luksuslik elamu torn - pilvelõhkuja. 76-korruselises hoones on New York Timesi poolt kirjeldatud uus avalike gümnaasiumide ja ühe korruse haiglateenuste pakett "erapooletute ja avalike huvide sarnaseks sidumiseks, mis oli tingitud poliitilisest hobuste kauplemisest, mitte aga ilmse kasu saamiseks saadud nii tihe suhe nende kahe vahel. "

Torn kõrgusel, on Brooklyni rannapiirkonnast eriti hingekosutav. Vaatamata uskumatult tänapäevasele fassaadile on hoones kindel vanamoodne tunne. Ehitise kujundust kirjeldab New York Times selle kohta, et see on sama sensitiivne - keskendumine rafineeritud tekstuuridele - see, et inimesele on midagi kujundatud, digitaalajastule. "

Ehitise liikumine, mähis, ketrus, spiraalne, pidevalt muutuv, tõuseb taeva poole. Välimus oli ehitatud 10500 üksikute teraspaneelidega, peaaegu kõik täiesti erineva kuju poolest. 8 Spruce Street loodi Guggenheimi muuseumis Bilbaos, Hispaanias, kasutades sama tüüpi arvutimudelit, mida kasutati rohkem kui kümme aastat varem.

5. Liquid arhitektuur. See on nagu jazz - te improviseerige, teete koostööd, mängite üksteisest, teete midagi, nad teevad midagi ...

Los Angeleses asuvas Walt Disney kontserdisaalis näeb välja midagi muud kui vanamoodne. Hõivatud roostevabast terasest valmistatud liialdatav fassaad näib paistvat ja lõhkemist ning popi nagu ilutulestikku. Need paneelid tunduvad tantsu otse maa peal ja taevasse, nagu oleksid nad loodud muusika, mitte muusika jaoks.

Hoone, mida peetakse üheks kõige olulisemaks Gehry linnaks, on hästi seotud Los Angelesi linnaga, kus see asub täielikult Dorothy Chandleri paviljoni ümbruses, mis oli kaetud kaunistatud hilja-moderniseeritud hoones, kus hoiti nii filharmoonia kui ka akadeemia auhindu.

6. Ma tean, et ma tõstan ilma lehelt oma pliiatsi võtmata. Ma lihtsalt jätkan ja minu joonistused ma arvan, et need on kirjutusvahendid. Ma arvan, et nad ei tähenda midagi kellelegi, välja arvatud minu jaoks, ja siis projekti lõpus, need rullivad ära need väikesed joonistused ja nad lähevad lähedale valmis hoone ja see on joonistamine ...

Võib öelda, et Frank Gehry on sama kunstnik, kes on arhitekt. Ta armastab visandamist ja see on tema arhitektuuriprotsessi algus. Need joonised voolavad ja muutuvad ning arenevad ja lõpuks muutuvad mudeliteks. Täiendavad täpsustused tehakse ja lõpuks hakkab iga esialgne skeem olema lõpetatud hoone, mis erineb arhitektuurmaailmast erinevast. Ta viitab oma joonistele nagu "tentativeness ... rünnak", mis tagab, et kunstnik jätab valemi ja korduse eemale.

Tema sketches inspireeris legendaarse Sydney Pollacki, et neid uurida PBS American Mastersi filmis Frank Gehry visandid. Filmi uurib Gehry protsess, mis muudab need hävivad, abstraktsed joonistused materiaalsetesse kolmemõõtmelisetesse kujunditesse: titaani ja klaasi, betooni ja terase, puidu ja kivi valmistatud hooned.

7. Mulle öeldi, et mul on suurim ego maailmas ja see ilmneb siis, kui sa tuled mulle a

Pärast mitmeid aastaid keeldudes kujundama hoone Las Vegases, nõustus Gehry kavandama Clevelandi kliiniku Lou Ruvo keskust. Arhitekt kujundas sideme asutajaga, alkohoolsete jookide turustajaga, kes tundsid, et nad on sundinud avama neuroloogilist uurimisrajatist pärast seda, kui tema isa võitleb Alzheimeri tõvega.

Tundub, et Gehry oli oma ainsa huvi ajuhaiguste uurimisega. Hiljem Milton Wexler, kes oli pikk sõber ja analüütik, jälgis Alzheimeri ja Huntingtoni haigusi oma naise ja kolme õe õde. Gehry nõustus ehitama hoone vaid siis, kui Huntingtoni lisati haiguste nimekirja, mida uus keskus raviks ja õppiks.

Kompleks koosneb kahest tiibast, mis on ühendatud avatud hoovaga: spetsiaalne uurimiskeskus, mis asub hoone põhjapoolses otsas, ja ürituste ruum "for-hire", mis on mainitud lõunapoolseks otstarbeks asuvat elutöö keskust. Põhja neljakordne kliinik, mis sisaldab meditsiiniasutusi, patsientide ruume ja uuringupinda, kirjeldatakse suhteliselt lihtsa struktuurina, mis koosneb valgest kangast ja klaasist virnastatud kastidest.

Kontori tiib, mis sarnaneb koormatud, lahkumata kogumisega kasti vormidest. Elutöö keskus on suurenev skulptuurne maht, mis on allpool Gehry allkirjastatud roostevabast terasest katust, mis oli kavandatud sündmuskohana. Seda saab rentida osapoolte, pulmade ja erilistel puhkudel, kusjuures tulu läheb otse keskuse uuringutele.

8. Loovus on mängimise ja kindlat valmisolekut minna oma intuitsiooniga. See on kunstniku jaoks ülioluline. Kui tead, kus te lähete ja mida te kavatsete teha, miks seda teha?

Praha tantsumajandus oli koostööprojekt Horvaatia-Tšehhi arhitekt Vlado Miluniciga. Ehitis, mis tegelikult sarnaneb paariga ehitistest, ehitati vabaks jõe poolt. Praegu on väga ebatraditsiooniline arhitektuur üsna vastuoluline. See kaasaegne võluväli on välja kujunenud ja eristab maastikku traditsioonilistest arhitektuuriliikidest; Barokk, gooti ja juugend. Gehry nimetas algselt maja Fredi ja Gingerit, kuna maja meenutab tugevalt kahte tantsu kätt, kuid siis ei tahtnud seda kutsuda selliselt, et ta ei soovi Prahasse "Hollywoodi kiltsi" tuua.

Tantsumass ehitati dekonstrueerivast tuntud stiilis või mõnikord nimetatakse seda "uut barokki". Seda ebatavalist kuju toetab 99 betoonpaneelit, millest igaüks erineb kuju ja mõõtmetega. Hoone ülaosas on suur hõõrdunud metallkonstruktsioonMedusa.

9. Võtke oma teed. Tehke seda kõige paremini. Olge vastutav kui võimalik ja midagi head saab ...

Barcelona kuldkalade skulptuur, mida nimetatakse Peixiks, on üks paljudest linnaosade ja linna ümbruse avalikes kunstkunstis. Tükk istub Sadam Olümpia baasil suurt pilvelõhkuja, Hotel Arts, üks kõrgemaid hooneid linnas. Gehry telliti 1992. aasta suveolümpiamängude loomiseks Barcelonas. Terasest, kivist ja klaasist valmistatud suured vasek värvilised kalad on mere ääres. Päikesekujulised vaststendid sarnanevad kala kaaludega nii, nagu see sobib vee pinnale.

Gehry on ehitanud suured, eraldiseisvad kalasskulptuurid Minneapolis Scultpure'i aeda ja restoran Fishdance Kobe, Jaapan. Gehry on väga inspireeritud kaladest sellel teemal põhineva ehete, laternate ja skulptuuride rida. Gehry ütles PBS-ile: "See oli juhuslikult kala pilt." Tema huvi tekkis siis, kui tema kolleegid taaslinnasid Kreeka templid. "Kolmsada miljonit aastat enne, kui inimene oli kala ... kui peate tagasi minema ja sa oled ebakindel, kui läheb edasi ... tagasi kolmsada miljonit aastat tagasi. Miks sa peatuvad kreeklastel? Nii hakkasin ma oma skettrukist joonistama kala ja siis hakkasin aru saama, et selles oli midagi. "

10. Mulle meeldib koostöö idee - see surub sind. See on rikkalikum kogemus.

Aastal 2003 sõlmis Gehry koostöös Tiffany & Coga, et luua eksklusiivne ehted kogumik, mis käivitati 2006. aastal. Selle materjalide ja struktuuri suurepärase arusaamise kaudu uurib kogumik väärismetallide, puidu ja kivi väljendusvõimalusi. Nagu tema ehitised, härra Gehry ehted ja kodukollektsioon hävitavad elujõudu, kusjuures Tiffany oskab arendada arhitekti leiutava stiili spontaanseid keerdkäike. Paljud Gehry kaubamärgi arhitektuurilised stiilid tõlgiksid kaunilt vöödeks, vaasinateks, kausid, käevõrud ja küünlajalad. Paari mansetinööbid meenutavad viivitamatult ühte Peixit ja tema teisi kalastruktuure.

On hea põhjus, et Frank Gehry peetakse meie päeva kõige olulisemaks arhitektiks. Ta on andekas ja mitmekülgne. Tema kunst, arhitektuur ja disain peegeldavad meie kaasaegset ajastu, mis tihti seob seda nii minevikku kui ka tulevikku. Kas teil on lemmik Gehry hoone? Ma pean ütlema, et Bilbaos asuv Guggenheimi muuseum on kindlasti minu jaoks, kuid Prahas on midagi valutavat ja võluvat "Fredi ja Ingveri" kohta!